試析新城戲的形式和藝術特征論文
新城戲是我國境內唯一的一個滿族劇種，其以滿族民間說唱藝術——八角鼓(也稱扶余八角鼓)音樂為基調，以其說唱表演為基礎，吸收了滿族民歌、民間舞蹈和口頭文學的精華，內容豐富，表演詼諧幽默，演唱風格獨特，深受廣大城鄉居民的喜愛。下面筆者就對其內容形式與藝術特征進行分析，以期讓讀者更好地認識和了解這一說唱藝術。
一、新城戲的發展歷程
新城戲已有300多年的歷史，清乾隆年間(公元1736——1795)八角鼓盛于宮廷。嘉慶、道光年間(公元1795——1840年)流入民間，盛行城鄉，出現了專業演員。清末、民國年間八角鼓融入了表演元素，人物、情節、曲調，皆用于舞臺表演，當時俗稱為“八角鼓帶小戲”。
新城戲的唱腔音樂就源于滿族傳統說唱藝術“八角鼓”，即滿族最有特色的膜鳴樂器。由于清代出現了八角鼓并用它作為主要的伴奏樂器和道具在原滿清八旗軍隊中的“岔曲”中廣泛使用，才把這一說唱形式稱謂“八角鼓”。
二、新城戲的內容形式
滿族新城戲主要以滿族民間說唱藝術“八角鼓”音樂為基調，以“八角鼓”傳人程殿選所傳承下來的二十七個曲牌為主，分別是[四句板][推船][寄生草][安羅][羅江怨][數唱][太平年][剪句花][詩篇][茨山兒][柳青娘][煞尾][石榴花][鴛鴦扣][耍孩兒][弦腔][四大景][倒提蘭][銀紐絲][截斷橋][蓮花落][莫牛花][五更][娃娃腔][摔板][靠山調][孝順歌]。其中包括前奏、間奏、尾奏部分。由這些曲牌聯輟而成的“八角鼓戲”曲目有四十多個，現存比較完整的有《白蛇下山》《寶玉探病》等。新城戲的唱腔形成主要以此為基礎，先創[原板]，后擴展派生有[三眼][慢板][二六][行板][數板][垛板][流水][二三板][彈頌板]和散板等十幾種板式，此外在唱腔中更多地選用了老曲牌，如[太平年][剪句花][茨山兒][銀紐絲][靠山調][娃娃腔][五更]和[詩篇]，有的稍加改動，有的則是原封不動用于唱腔。隨著角色行當日益齊全，本著老生蒼勁、凈角豪放、小生瀟灑、武小生剛健、旦角陰柔、丑角詼諧的原則，根據原曲牌的特點采取了男女分腔，形成了以板式變化體為主、兼用曲牌的綜合行腔體制。
三、新城戲的藝術特征
作為滿族民間的一個獨特音樂藝術，新城戲有著其獨特的藝術特征和歷史價值。傳統劇目頗為豐富，故事精練，寓教于樂;新創作品，內容多為發生在人民群眾身邊的事情，時代感強，具有鮮明的特色。
(一)新城戲的民族性
滿族新城戲具有鮮明的民族性，是我國寶貴的民族文化遺產。它是典型的少數民族戲曲藝術，母體“八角鼓”音樂起源于滿族民間后又傳入宮廷，再流傳于民間，無論是其曲調、風格還是表演形式，都具有極其鮮明的滿族特色。滿族自古就是一個善于跳舞的民族，千百年來，滿族人民創造并留下了一個豐厚的舞蹈寶庫，而這些正是新城戲表演藝術的母體。薩滿舞、火神舞、簸箕舞、嬤嬤人舞、滿式秧歌等多種原生態的滿族舞蹈都在新城戲中得以再現。這些舞蹈，多姿多彩，各有特色，既真實地反映了古代滿族民眾的歷史生活，又表現出了滿族古代民眾的多種生活場景和各類人物的思想感情，具有較高的藝術價值。
(二)新城戲的.地域性
新城戲屬于地方劇種，雖然八角鼓在清代宮廷傳入民間后，形成了多個支系，如山東八角鼓、內蒙八角鼓、河北八角鼓等，但唯有吉林扶余八角鼓由原來的說唱藝術發展成了戲曲藝術，這正是千百年來，扶余的歷史、文化積淀的結果，具有鮮明的地域特色，有著極為明顯的不可替代性。
(三)新城戲的獨特性
新城戲以“八角鼓”音樂為基礎，融合了本地的民間小調，借鑒了漢軍旗香太平鼓音樂等多種藝術，體現了其構成的獨特性、音樂風格的獨特性和表演程式的獨特性。
(四)新城戲的傳承性
新城戲的歷史比較久遠，可追溯到遼金時期，它初步形成于清朝中期，發展于解放初期，成熟于80年代，是在民族傳統民間藝術的土壤中生成的具有民族特征的地方戲曲劇種，也是本地對傳統民族藝術繼承與發展的結果，不僅反映出了中國東北人民特別是女真族發祥地松原扶余地域內人們的傳統人文精神、民風民俗，也體現出了當地人民的聰明智慧，具有極強的歷史文化傳承性。
新城戲表演藝術雖然已經初步形成了自己獨有的風格特點，但與成熟的大劇種相比，還顯得粗糙和幼稚。況且，客觀環境日新月異，它若想爭取更大進步，就必須在今后做出更多努力。為了使滿族新城戲成為一種高端藝術形式，真正把這朵奇葩發揚光大，我們不能停在現有水平，要不斷提高滿族戲劇的藝術水準，進一步完善滿族新城戲藝術形式，深入了解和挖掘在這片土地上滿族人民的生產、生活特點以及他們獨有的藝術元素，掌握滿族新城戲獨特的民族性和地域性，并以地域特色為載體，圍繞八角鼓做文章，激發滿族新城戲的活力。只有這樣，才能讓這種表演藝術得到真正的保護、傳承和發展。
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