第(1/3)頁 “那太陽又升起，那月亮又升起，那沉睡的人兒的他還沒醒……啊，啊，啊，誰，在發出聲音，啊，啊，啊，誰在心跳在鳴，啊~~~是那個人，是他！是他！他的腳尖已經繃緊，他的身體還有記憶，舞~~舞~~，跳吧，跳啊，啊！！他終究醒來了~~啊~~” 外行聽熱鬧，內行聽門道。 田明鑫和身邊的阿云噶，當然是內行——這支合唱曲，其實有非常高的水平，演唱人員是從京城各大藝校、藝術團體里頭優中選優出來的，力求在開場給所有觀眾一個最快的入戲的方式。 所以它要表現出這場音樂會的音樂風格，是喜劇，是悲劇，是音樂性更強，還是敘事性更強，要鋪下大家心理準備里的第一塊磚頭。同時，它還承擔一些劇情梗概的宣示，這是一個沉眠中醒來的故事，一個關于舞者的故事。再次，他們的衣著風格、形體風格，也是最開始給觀眾一個審美第一印象。 季銘是花了很多心思在這場戲上的。 田明鑫當然能夠感受到，作為從業者，尤其還是個導演，角度跟大眾觀眾確實是不一樣的，這會兒坐在阿云噶身邊，他也得點評幾句：“不知道他從哪兒找來的這一波人，這力度、自由度上，真的跟西區、百老匯有一些一致了。” “我倒是覺得這個開頭風格，比較符合我的想象，有一點我們看傳統舞劇的意味，尤其是形體動作上，是比較偏中國舞的現代舞動作。音樂上也是，帶著一點點地方民歌的味道，尤其是中西部那塊少民的風格。” 田明鑫點點頭，兩人其實都在根據這個開頭，猜測著《默》的風格取態。 對于大部分不太專業的，但又有音樂劇觀賞經驗，或者有些了解的，就覺得這個開頭的水準，不錯。那些來湊熱鬧的，此時慢慢調整了一下坐姿，畢竟坐倆小時，也不是輕松的事兒啊，得有個持久戰的姿勢，時間長也不是光看體質的。 …… 楊鳴的身體開始移動，左腳屈起，手伸向天空，配樂越來越緊湊。 嗞！ 弦樂組一聲嘶鳴。 他半個身子撐了起來，直面觀眾，他睜大了眼睛，呼吸急促，他盯著前頭，仿佛那還是舞臺事故時的觀眾——而他留在了舞臺塌陷，天花板墜落的瞬間，極似生命的最后一刻。 坐在前排的幾位，被他盯得感覺毛孔地豎起來了——尤其拍電影的幾位，感覺這要是在電影鏡頭里，必然是個驚悚又雋永的畫面，不知道電影版是不是有這個鏡頭。 楊鳴的眼神很快又迷惘下去，他在想到底發生了什么，起身，環顧，他看著自己的身體，自己的雙手，自己的雙腿，他從這里緩緩地走向那里，又從那里奔向這里——久不使用的腿差點讓他摔倒，他撐著一個柜子…… “這煦暖的光從哪里來……” 這曲《光芒重現》是悠揚的，季銘在整出音樂劇中都沒有使用美聲唱法，而且也不是官樣的民族唱法，他就是音樂劇唱法——這話他曾經跟初晴說過，然后被打了一頓，廢話。但廢話確實是真話，尤其觀眾從他節奏明快，緩急鮮明的唱腔里，第一個印象就覺得，啊，這是舞臺劇音樂的樣子。 它有音樂的美感，有強烈的戲劇張力，有豐富悠遠的敘事節奏。 很多人懸著的心，也是從這一刻放回肚子里。 季銘，果然還是季銘。 就這么一開嗓，整個舞臺就是一座穹頂音樂廳，絕世的歌者瞬間充斥你的腦海、心海——音樂如空氣一般，繚繞在你的每一次呼吸間，醉人心脾。 而這樣的感受，在進入第二幕，回到紅星舞團，他跳起《醒來的牧馬少年》的時候，再度浮現在觀眾心頭。 他初始有些生疏，春芽老師唱著半支曲子，跳著基本的動作，在一旁鼓勵他。合唱和舞團也圍繞在舞臺兩側，仿佛一群音樂和舞蹈的精靈在為他引路。 然而生疏的、斷續的、遲疑的動作，在音樂漸入佳境之后，這一蒙族風格的現代舞作品，像是馬兒終于在一望無際的大草原蘇醒了飛馳的神魂，這牧馬少年也在大草原的空闊無極里自由地伸展，一如駿馬奔馳，一如神鷹御空，一如長草搖曳，一如風行無跡……楊鳴覺醒了自己的舞蹈之魂，他跳的越來越流暢、曼妙、動人。 在場的，大部分其實都知道，有賴于在座的金煋老師——“季銘的跳的那支《寂靜湖》，我覺得就是當前最頂尖的現代舞作品，無論從核心能力，還是那種自由表達，不受限制，上天入地的程度，都是近年來少見的吧，包括國外”——這種評價，讓很多很多人都知道季銘的舞蹈水準非常高，大家的觀劇期待，其實很大一部分也都在他跳《寂靜湖》的那個時候。 但是，哎，此刻，觀眾們突然發現，就這開場第一支舞《醒來的牧馬少年》，就已經是有如此高的水平了。中國觀眾在舞蹈上，其實更習慣于欣賞民族舞，這支帶有蒙族風格的現代舞，他們也是能夠發現它的牛嗶之處的。 對于比較熟知情況的，比如金煋老師，比如桃紅、元泉這些跟他拍過電影《默》的，就能發現其實季銘進步了——在經過兩個月，密集的音樂劇排練和學習過程，以他的滿身各種buff，包括手腕上的“前程無限”的金色鱗片，也在這一關鍵時刻給了他更多的幫助，進步是非常大的。 第(1/3)頁