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    三位助手對于藍天的方式倒是能夠接受，他們可不是樓下那些服務人員，他們知道藍天這樣做的目的何在。當然，他們也坦率的告訴藍天，現場觀眾一般來說更習慣于美國式的調音，也就是音量轟炸，藍天這種始終控制住音量的調音方式能不能被他們接受，那還要看晚上的演出情況。

    對此，藍天顯得極有信心。

    他當然會有信心，因為今后二十年間現場調音的發展趨勢，就是從八十年代九十年代那種音量轟炸，轉變為控制住總體音量不讓音量泛濫的走勢，無論歐美還是華夏，都會遵循這一趨勢發生轉變。這種苗頭其實在歐美已經出現，只是還沒有形成共識而已。

    除了音量上的控制，藍天的調音在一些具體的地方也跟前任有著很大的差別，比較明顯的就是在低音樂器的處理上。

    斯科特?霍夫曼和藍天都用壓限器狠狠的壓住了低音樂器，讓低音不會肆無忌憚的咆哮起來，因為低音的咆哮往往會比高音的咆哮來得更猛，來得更加讓人難受。如果哪一次演出沒有控制好低音樂器的咆哮，那對于現場觀眾一定是場災難，因為大團大團的低音會像一發發實心炮彈一樣，狠狠地“砸”在現場觀眾的胸膛，讓他們聽得喘不過氣兒來。

    高音的咆哮有可能導致暫時性失聰，一般過幾天就能恢復過來，不太會造成真正的人身傷害。但是低音咆哮就不一樣了，最嚴重的時候這種咆哮甚至可能引發現場觀眾的心梗，造成的后果也會嚴重很多。所以對于低音樂器的調試，幾乎每一位音響師都會非常重視。

    斯科特?霍夫曼使用壓限器壓住低音樂器之后，他的習慣做法還是調大音量，讓現場的低音效果顯得非常震撼，這正是美國式調音一脈相承的習慣做法。

    藍天的選擇則是壓住低音樂器之后，不斷調整輸出反應時間（release）來控制住低音樂器的彈?性，讓樂器發出的低音有著足夠的下潛深度，但是同時他也會同樣完全控制住低音樂器的音量，讓它們絕不止于喧賓奪主。尤其是電聲樂隊當中的貝斯，藍天對于貝斯的調音標準是“樂隊中的隱身人”，不能聽清但是完全可以感覺到和聲的根基以及低音的走向，“跳出?水面”成為樂隊當中的明星那更是決不允許。

    當然，貝斯solo的時候例外。

    類似的不同還有很多。

    經過藍天的調試之后，劇院的音響系統已經徹底改變了她的模樣。如果說斯科特?霍夫曼調試出來的音響系統是一位標準的美國壯漢，那么經過藍天的精心裝扮之后，這套音響系統就是一位風姿綽約的美女。

    比喻可能并不恰當，但是足以說明問題。

    ……

    “嘿，Sky，相當有意思的現場調音方式，沒想到你還有這手絕活兒，怪不得你要選擇那種挑戰。”

    比利?懷斯在演出大廳呆了很久，直到演員們結束排練開始休息化妝，準備迎接晚上的演出，他這才再次來到音控室。一進門，他就開始嚷嚷。
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