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    前兩位挑戰者的敗興發揮，讓現場已經有了窸窸窣窣的議論聲。

    五位導師的興致也有些索然，大家強振著精神，等著下位挑戰者登場。

    電視機前的不少觀眾這時候都想換臺了。

    幸好穆春梅的窈窕背影吸引了一大批觀眾留守想再看看。

    不過這些觀眾更想看的其實是穆春梅到底長什么樣。

    至于說穆春梅的演唱，很多人并不抱太高的期望。

    就在這樣略顯壓抑的氣氛中，《莉莉安》的前奏響起來了。

    黃國侖給穆春梅做在這版《莉莉安》的編曲，相較宋冬野的原版變動比較大。

    換掉了宋版一開始就伴隨著海浪聲出現的孤單鋼琴前奏，穆春梅的這版《莉莉安》，前奏是由一段憂郁的薩克斯作為藥引徐徐鋪陳而出的。

    雖然沒有了直觀的海浪聲，薩克斯特別的音色卻更映射了每個人貯藏在心底的孤獨。

    聽著這樣安靜而曲折的前奏，穆春梅閉上了眼。

    整個世界都變得安靜了。

    站在已經讓兩個挑戰者折掉的大屏幕后，穆春梅卻沒有絲毫緊張的心情。

    畢竟是千錘百煉出來的歌唱精靈。

    此時此刻的穆春梅，腦海里滿是撥動她自己心弦的旋律。

    想當初，黃國侖給穆春梅搬出這版《莉莉安》后，曾和她說過，不要糾結這首歌里面的‘莉莉安’到底是誰。

    唱這首歌，要把自己想象成在一個看不到盡頭的海邊，那一片海，其實就是我們的內心，它可以無限大。在這片海中，你可以去尋找平靜的或者是另外一個超乎你想象的自己。

    唱這首歌的時候，不要想這首歌里精神分裂的故事，而要用這首歌倒映出另一個自我，勇于去直面最真實的自己。你要確定知道自己是誰，還要讓最真實的“你”很勇敢的走到面前，告訴你，你到底是誰。

    當時聽了黃國侖這對這首歌的解讀后，穆春梅特別受觸動。

    此后每次再唱這首歌，她都會有種在追尋真我的感動。

    說起來，她的人生并不如意，更談不上圓滿。

    這一路走來，她歷經了無數曲折。

    她迷失過，也曾悵然失落。

    迷迷茫茫的走著，她最終還是在音樂中找尋到了最真實的自己。

    回首往事，這一路就好像是黃國侖說的那樣，她一直在一片看不到盡頭的海上尋找著真實的自己。

    唱這首歌，就好像在唱著她自己的過往人生。

    這份深刻的感悟，就像一場幻夢，更像顧城的那句詩——黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。

    愿景是美好的，意志也是堅定的，但誰能體會這個中辛酸和孤獨呢？

    嘴角嵌出了一絲難言的微笑。

    伴著慢慢落下的前奏，穆春梅發乎于心的低緩開唱了：

    ……

    “她發現孤獨的人準備動身/于是就禱告著黃昏/直到夜里她轉頭聽見/悲傷的嗚咽……”

    “一個善良的女子長發垂肩/她已跟隨黃昏來臨……”

    “翠綠的衣裳在爐火中/化為灰燼/升起火焰一直燒到黎明……”

    “一直到那女子/推開門離去/她自言自語……”

    ……

    不像宋冬野那種民謠說書似的侃侃而談，穆春梅對這首歌最初段落的演繹，采取了降音沉吟的方式，仿佛不是在向別人歌唱，而是在對自己的內心獨白。

    她天籟的音色在這個開篇中并沒有綻放出絢爛的光華，但她用咬字的推拉變化給這段“內心獨白”演繹的格外深沉有內涵。

    普通觀眾可能并不覺得穆春梅唱的這個開篇有多么的驚艷，但專業的耳朵，就像場上的五位導師和十位評審，只聽幾耳朵，就感受到了穆春梅和前面兩位出場者完全不同的氣場與唱功。

    在這么低的音域，穆春梅降調的沉吟卻穩的一塌糊涂，音吐的輕實自然，沒有任何的頓挫感，看似平凡的旋律下，隱藏著一股內在的張力，就像一根弦，緊緊的牽著人心，仿佛隨時都會爆發一樣。
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