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    和黃國侖曾經生活過的那個位面一樣，這個位面的這首《李香蘭》也是改編自玉置浩二的腳盆歌曲《不要走》。

    這首歌的原曲十分的凄美悲切，聽玉置浩二的原唱很是悲傷感人，不過要看了日版歌詞會發(fā)現(xiàn)，日版的這首歌歌詞清湯寡水，通俗到讓人無奈，只是反復的在說“不要走，不要離開我”。

    周禮茂重新填詞的粵語版就精妙多了，不僅用字遣詞華美秾艷，構思更是精致巧妙，其虛擬了一個人去樓空、隔空追憶的凄美情境，讓詞作染上了幾重迷蒙迷離的深情之美，堪稱神作。

    這首歌最早收錄在張雪友1990年推出的專輯《夢中的你》。和黃國侖曾經生活過的位面一樣，這首歌在這個位面的國內以及東南亞很多地方都很受熱捧，時至今日，世界各地許多華語電臺仍舊時常播放。

    但這首歌當年推出后，在香城本地并沒獲得任何獎項，甚至連勁歌金曲的季選歌曲都沒能進入。

    相對張雪友同專輯中的冠軍單曲《夢中的你》和《再度重遇你》，《李香蘭》當時未在香城傳媒大眾引起很大反響，但后來卻成為經典，算得上是罕見的非冠軍單曲卻日后大熱的粵語經典歌曲了。

    這個位面有很多歌手翻唱過這首《李香蘭》，但同歌神張雪友的原版以及現(xiàn)場版比，都有些相形見絀。

    沒辦法，張雪友版的《李香蘭》幾乎是其演唱實力的最高峰體現(xiàn)，誰唱的《李香蘭》要能超過張雪友的版本，其演唱實力一定是比歌神還要厲害。在目前這個位面的華語樂壇上，還沒有出現(xiàn)這樣的一版《李香蘭》能青出于藍而勝于藍的。

    這周林依蓮這種超實力唱將，被分配到《李香蘭》，可謂備受觀眾期待，很多專業(yè)音樂人也很想看看林依蓮會怎么詮釋這首經典之作。

    林依蓮對這首歌可謂做足了功夫，不過以她目前的狀態(tài)，想超越張雪友的巔峰版本不太現(xiàn)實，她要盡可能的唱出自己的感覺來就足夠了。

    “下面導師林依蓮，為我們帶來粵語金曲——《李香蘭》！”

    隨著華少的報幕，一身淡藍色西裝，胸前別著一朵白蘭花的林依蓮現(xiàn)身在了舞臺中央。

    “嘩嘩嘩——！”

    未開聲，觀眾先給林依蓮送上了一陣掌聲。

    這是林依蓮今晚第二次登臺了，如此勞作，必然值得大家的掌聲鼓勵。

    面對著星光點點的觀眾墻，林依蓮感激的欠身微一鞠躬，向觀眾們表達了真誠的謝意。

    而后收攝心神，向音樂團隊示意。

    悠揚悲傷的小提琴前奏緩緩響起。

    隨著音樂，林依蓮閉上了眼，慢慢融入了《李香蘭》凄美的氛圍中，開聲幽煙如縷，瞬間就把人吸進了她用歌聲塑造的一框幽冷凄美的畫作當中——

    ……

    “惱春風，我心因何惱春風，說不出，借酒相送；夜雨凍，雨點透射到照片中，回頭似是夢，無法彈動，迷住凝望你，褪色照片中……”

    “啊~~像花雖未紅，如冰雖不凍，卻像有無數(shù)說話，可惜我聽不懂……啊~~是杯酒漸濃，或我心真空，何以感震動……”

    ……

    歌到處，可謂百轉愁腸，情不可擋。

    不同于穆春梅剛剛唱過的《愛的人》里的那種異域深情與凄婉，同樣是唱凄美傷人的作品，林依蓮詮釋的更加內斂婉轉。

    幾十年的演唱功力練就出的這份火候，不多一寸，也不少一方，恰到好處的點在了人的心坎上，字字含悲，句句深切，卻又不讓人覺得矯情，而是在一種悵然若失中，讓人真切的感受到了悲傷的存在。

    林依蓮這半首歌唱下來，專業(yè)評審和其他四位導師都暗暗的給這位大前輩豎起了大拇指，心道這唱功……簡直了！

    不僅比她巔峰期沒有太多退步，反而洗盡鉛華般的煉出了更加內斂深刻的技藝，這才是真正的深水炸彈式唱法，是把歌聲投進人的心底再爆炸，然后從內部吞噬人們的情感，讓聽者根本無法抵抗的沉醉其間。

    這種深刻的唱法，試問華語樂壇上有幾個人能唱出來呢？

    數(shù)數(shù)，可能兩只手就能數(shù)出來。

    剛下場的穆春梅聽到林依蓮這么見功底的演唱，心中的驚魂立刻就沖的煙消云散了，都顧不上去換衣服了，直接定在了原地欣賞和學習林依蓮的演唱。

    林依蓮這種深刻的唱法，穆春梅在黃國侖身上見過，而且常見。這都是天賦異稟的大高手才能練出來的唱法。

    當然，穆春梅自己也有這種深刻的唱腔，她也是天賦異稟的大高手。

    不過捫心自問，她覺得自己的唱腔可描百態(tài)眾生，華麗有余，在深刻這方面，同黃國侖以及林依蓮比，似乎還著點意思。


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