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    “沙沙沙……”

    吳孝祖捧著畫板，素描筆一字一頓的在白紙上“雕琢”著人物。

    千萬投資，這對于吳孝祖來講是一個新的挑戰。

    他崛起于微末，自《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》、《古惑仔》，每一部電影都見證了他的成長，隨著自我對電影理解的增進，每一次都會有階段性的自我提升。

    從劍走偏鋒，到慢慢的漸入佳境，再到新生感悟。

    一步步走來，吳孝祖習慣用自我的理解，來詮釋他鏡頭下的人物和故事。每一個鏡頭都凝結了他的汗水和付出。

    他寫劇本、確定電影稿本、畫故事板、勘察場地、親自確立鏡頭、燈光乃至后期的剪輯。付出的努力與心血，外人何曾去關注？

    吳孝祖在娛樂圈的起點本就低，再加上他善于“團結”同行的名聲，使得他在娛樂圈就是臭名昭著的攪屎棍和瘋狗。名聲不比前兩年的麥黨雄強多少。最起碼人家麥黨雄根基比他身后，同時與嘉禾的關系比他好。

    臨摹？

    作弊？

    照抄？

    實際，從第一部《雨夜屠夫》開始，吳孝祖在商業嗅覺之余就參雜了許多自我的理念與風格。三部電影的摸爬滾打，他尋到了一個掌鏡大卡司、大制作的機會。

    導演是一個特別需要有時代嗅覺及生活閱歷的職業。

    我們常常發現一些驚才絕艷的大導演隨著時間推移，總會流于平庸。這本身就是自我對時代嗅覺的失準，以及生活閱歷的局限。

    電影導演是一個很簡單的工作，簡單到只要你會喊“Action”，就足以扮演這一角色。

    同時，導演更是一個極其嚴苛，需要心懷敬畏的工種，這個職業需要你有強大的統籌能力，理智的判斷力，充足的生活閱歷，細致的觀察力及不可復制的藝術創作力。

    一個導演，要想要不被時代拋棄，必須沉下心去經歷、去摸索、去冷眼旁觀觀察這個時代。

    吳孝祖最大的作弊不是腦子里模糊不清的記憶。他最大的金手指就是他的時代感不局限于80年代、90年代，他對時代脈搏的把握比其他人更廣……積累更深厚。

    畫板上，白鴿展翅，唱詩班在歌唱，黑色簡筆畫的男人張揚的翩翩起舞，整個畫作充斥著浮夸和吊詭。

    在這副化旁邊，鉛筆勾勒出無窮的陰影，一名簡筆畫男子從黑暗中走出，背后一雙雙突兀的眼睛盯著他，喻示著承擔和責任。

    一個巨大的“X”把兩幅畫隔開，有種別致的平衡。

    下邊，好似吸血鬼一樣的浮夸男子手握著一把華麗的手槍槍與面容沉重的英挺的男子持槍對峙。側面眼神，一個肆無忌憚，一個沉重哀痛。

    這一幅簡單的畫，吳孝祖畫了六個小時。腳邊，無數紙團鋪滿地面，半截長的鉛筆也散落一地。

    “……”

    梁鎵輝走進房間，滿地的稿紙讓他難以下腳，豪氣的撿起一個紙團，褶皺的白紙內兩人個男人一個坐在那，一個站在那，目光對視。

    坐在那的男人雙目空洞，戴著手銬腳鐐。

    站立的男人捧著一束鮮花，嘴角上揚，兩腿丁字步扭在那里。

    一個背影后面涂的滿是鉛筆陰影，另一個背影后面則是鐵柵欄，一束光艱難射進來。

    這幅畫讓梁鎵輝心臟一緊，畫中兩個人強烈的反差，卻又構成了詭異的平衡。失去任何一個，這幅畫都會顯得失衡而突兀。

    “呵，點樣？”
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