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    電影序章開篇，吳孝祖建造了一副畫面清美、色彩憂傷的影像世界。

    橫軸長鏡頭，驚艷了整個戲廳。

    氣氛與節奏的營造好像一本書緩緩打開。

    這部電影，他突破了自我的風格化敘事方式，采用了更細膩、含蓄、唯美鏡頭語言講述這個美好又惆悵、恬淡又嘈雜、失望又充滿希望的故事。

    他試圖用影像去觸摸個體的細膩與情感，從而延伸對于影片中命運的思考。

    石神這個人物本人，就不斷在尋找內心失落的精神依靠。

    所以，鏡頭下的他，會有一種淡淡的鏡頭疏離，讓觀眾感覺這個人好像是一個近在咫尺的身邊人，但真的去觸摸，卻又會發現對方相隔千里，行走在自我的世界里。

    這有這樣，才能讓觀眾去沉下心，客觀的去看待這段感情和這個故事。

    這一次。

    他很希望可以拍一部悲傷有美好、溫暖和希望的東西。

    所以，這部電影的光影采用了冷暖色調交織。鄒林、余家胺在這部戲上花費的心思和功夫，足夠他們軋十幾部戲。

    潘蘅生、敖志君兩位金牌攝像師更是煎熬，拍攝期間每日睡眠不足5個小時。要不然你以為張國栄、梅艷邡等演員全零片酬演戲的前提下，350萬的攝制投資花在哪了？全花在了吳孝祖的實驗上！

    歌德在《色彩理論》中表述過一個理論：黃色與藍色是兩種基本色質，構成了色軸上兩個極點。

    基耶斯洛夫斯基在前世1993年拍攝了一部《藍白紅三部曲之藍》，影片中對藍色的運用及論調，絕對是教科書級別。

    這一世，吳孝祖提前6年率先大嘗試膽藍色論調對人物的表達及影片渲染，或許沒有基耶斯洛夫斯基的純粹和偏執，但一定是對華語電影的一次色彩教學，甚至對于世界電影都是一次刷新認知的創新。

    電影界下一次色彩教學可能需要等到老謀子橫空出世的時候才可以。。。色彩的美學概念及運用上，老謀子絕對是世界級大師，影響影壇。

    《嫌疑人》的開頭色彩基調是就是藍色，憂傷、冷調、純凈、空虛、理性。希望和溫暖，只會在大量冷灰烘托的少數暖色中展現。比如序章開頭，小女孩的黃色書包，阿靜的紅色自行車。

    這是吳孝祖對于宿命的光影化解讀。

    這一抹憂傷的藍色，確實把觀眾浮躁的心思給沉淀下來。

    運動鏡頭下，穿梭過九龍城寨的石板路。

    石神拎著包站在復道式筒子樓樓下，這是一處外弧形的大樓梯。樓梯下，雜亂的堆著各種雜物。

    鏡頭跟著人慢慢的搖上樓梯，單排屋子前邊樓道，逼仄樓道內顯得十分擁堵，坑坑洼洼的過道里還藏著臟水。鍋碗瓢盆、晾衣桿等雜亂無章的隨意亂放，十分潮冷。

    石神顯得很安靜的默默走過。

    “嘎吱——”

    錯身而過的一處干凈的房門突然打開，梅艷邡扮演的阿靜端著一盆小野花走出來。她的門內掛著一人高的簡易試衣鏡面。

    “石老師。”阿靜掛著客氣的淺笑。

    石神往后退了兩步，略顯倉促的欠了欠身子點點頭。中景鏡頭下，兩人之間被雜亂的貨物阻攔。

    清冷的夜色散射光營造了隔離與忐忑。鏡頭轉向門內壁上掛著的鏡子，光源來自于樓道內昏暗的燈光，經過地面坑坑洼洼內水跡反射，形成了藍灰的散射光，冷冷呈現在鏡像中，這處鏡像的運用讓遠處的過道與上處黑暗形成了呼應，是整個畫面明暗反差格外強烈。

    石神佇立在走廊，背過身去擰鑰匙開門，動作很慢。散射光在他身上形成了一層輪廓，呈現出剪影效果。孤獨、凄冷和陰郁的氣氛立刻就出現了，似乎他隨時會被灰藍的黑暗吞沒。

    鏡頭變焦，景深開始模糊。

    “啪——”

    石神的主觀鏡頭下，對方的門關緩緩合上，鏡子的反射光影的角度就就發生改變。

    鏡像內的光源在畫面上就產生了變化，對方屋內的溫暖燈光從鏡面反射成一束光源打在石神的臉上。

    但！

    隨著門關上，這抹溫暖又瞬間消失不見。

    鏡像消失，景深焦點直接換到了前景，背景虛化。

    鏡頭特寫對準鑰匙孔。

    他的手里根本沒有拿鑰匙。

    進入房間，觀眾入眼的就是滿墻的書本和寫滿了公式的黑板。

    蔚藍與幽暗讓空間格外狹小，小小的臺燈匯聚了觀眾所有的注意力。

    石神坐在書桌前，前邊有一個普通的小鏡子，鏡像鏡頭內是身后立式落地掛鐘。

    鏡子在許多小說中都是一個常見的意向，在著名詩人、作家博爾赫斯的眼中：鏡子是這個世界本性的全部隱喻。
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