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    大嶼山，大澳鎮。

    滑軌上，大胸弟屁股坐在全尺寸攝像機軌道車的小鞍座上，肉把小座椅給包的嚴嚴實實。身上套著大衣，難掩雙燈之雄偉，真·橫看成嶺側成峰，兩個吊燈顫巍巍。

    眼睛聚精會神的盯著液壓云臺上的攝像機，手上緩慢的推拉控制著鏡頭，時不時的轉動機身。旁邊還跟著一位跟焦師，他需要不斷對靠近的主體進行跟焦定準。

    旁邊，葉瑋信領著兩個場工滿頭大汗的勻速推著板車。

    推滑軌是個挺考驗體力的工作，劇組中，攝影組的場工最容易被罵就是在推軌道的時候，每個攝像師都有著自己的節奏，推拉卡頓都各不相同。

    這也是為何一般劇組選攝像指導，攝像師都自帶幾個助理的緣故。

    膠片攝像機的笨重，注定了攝像師是個特別吃“活”的技術工種。不像后世，相機下邊按個云臺小滑軌，都照樣可以拍攝出大片水準。

    攝像師門檻在不斷變低。但好的攝像師卻變得鳳毛麟角。一個攝像師如果沒有創造性，那就真的與咸魚沒什么區別！

    80年代，港島劇組用軌道和搖臂都不多，龍叔在《警察故事》劇組拍攝的時候，還借用吊車平臺來進行拍攝呢。自然也沒有電控軌道車、搖臂軌道車，只能靠人力。

    電影成為工業的那一天就伴隨著軌道車的應用，如今在好萊塢，軌道車的技術已經相當成熟。透過拍攝人員的功底，可以很好拍出空間感十足的優質畫面。

    這個時間段的《007》、《奪寶奇兵》、《虎膽龍威》都有用上了電控軌道車。

    從這里，就可以看出港片與好萊塢電影的工業差距。這不是某一個人的努力可以抹平。

    無關努力，只關國力。

    《旺角卡門》中原本并沒有這么多需要軌道車的戲，畢竟劉偉鏹、敖志君業內兩位手搖大神在這里。不過……誰讓戲霸吳孝祖是監制兼男主角呢。

    《賭·神Ⅰ：即刻開戰》里涉及大量商業元素，手搖攝像對這種大制作就是個笑話。

    去了一趟北美。

    哪怕是沒有進入好萊塢，但雇傭的專業拍攝隊伍依舊讓吳孝祖茅塞頓開。吳孝祖心里，這部《賭·神》將有機會成為1024火車頭電影公司的《鋼鐵俠1》。雖然工業特效方面不可能與好萊塢比肩，但動作場面上可是港片的強項。

    手持拍攝上，更適合個人風格的展現，更靈活多變，天馬行空。比如被最新一期《電影雙周刊》評為80年代最偉大十部華語作品的《一個字頭的誕生》，以及這個年代藍紅基調的巔峰水準《嫌疑人》，都是手持攝像。

    但對于一部商業巨作，搖臂滑軌車、全尺寸攝像滑軌絕對是不可或缺的構成。吳孝祖也借用《旺角卡門》稍微做一些實驗。

    這就像姜汶用《尋槍》來實驗自己的想法一樣。最后那一笑，太特么姜汶了！

    吳孝祖是一個商人，卻也是一個導演。

    前一世斯皮爾伯格鏡頭前是導演，鏡頭后是徹頭徹尾的商人。

    作為導演，斯皮爾伯格拍攝了《辛德拉的名單》，而為此，他不得不與環球妥協，這才有了他執導的《侏羅紀公園》。

    同時，他也是一個純粹的商人。

    作為導演，他看拍攝許多自己想要拍攝的電影，正如吳孝祖選擇拍攝了《嫌疑人》、《一個字頭的誕生》。

    但是，作為商人，吳孝祖肯定是要獲利為主。

    正是因為吳孝祖知道文藝電影是華語電影不可或缺的一部分，所以吳孝祖才“不辭辛苦”的介紹鄧廣榮給侯孝莧，讓其可以拍攝出《戀戀風塵》。但，商人的一面，總不能明知道賠錢，吳孝祖還跳坑吧？

    如果吳孝祖有這種為基因，那他干脆把王佳衛、侯孝莧、楊德倡、許安華攏到旗下好了！那多烏托邦啊？

    總之一句話，電影人從來都不純粹！
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