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    唐風認為原版的《殺手悲歌》能成功，最重要的就是導演的創意。

    但劇情的設置上絕對是一大硬傷，通篇都是平鋪直敘，而且在感情戲方面也顯得突兀和不合理，至于動作場面就更沒什么亮點了，他相信經過自己的改編后會更加精彩的。

    雖然它僅僅是一部小成本獨立電影，但對唐風的重要性卻不言而喻，所以唐風非常重視這部電影，也真正的全身心的投入到創作中。

    其實并不是說他借鑒了前人的創意和經驗，就不再是藝術創作，很多電影藝術家在改編前作的時候，都是投入了大量精力和心血的，在他們看來這叫做二次藝術創造。

    而唐風的最大的優勢，就是他要拍的電影只存在于他的記憶當中，在這個世界并沒有真正的出現過，所以他可以隨心所欲的按照自己的想法去進行再次創作。

    就劇本來說，經過他的改編，劇情變得更跌宕起伏，節奏感十足；感情戲也更唯美、細膩、撩人心弦。

    當然，真正拍攝的時候，能不能拍出他想要的效果，就真的要看他的本事了。

    有了羅賓的資助，唐風現在就可以著手進行影片的籌備工作了，雖然羅德里格斯只用了七千美金就拍完了，但唐風并不覺得三萬多美金就能拍完整部電影。

    他可不是在價格低廉的墨西哥拍攝，而是在成本要高得多的好萊塢！

    即使是在這個年代，想在好萊塢拍一部電影，成本也是非常高的。

    先不說雇傭男女主角的薪酬，也不說各種場地和器材的租金，更別說經過他的改編之后，加上了一些能讓人血脈僨張的大場面和精彩的特技場景，事實上他的這些錢就連買膠片都不夠！

    但唐風卻有自己的堅持：“我的電影，必須要用畫質更好的35MM膠片，這樣拍出來的效果才是真正的電影該有的效果！”

    他的這個決定，對現在的他來說有不小的難度！

    用電影膠片拍攝，每個鏡頭都是一次真正的藝術創作，拍攝過程中充滿了各種未知的因素，而拍攝的效果就只能交給未知的命運了。

    這就要求在實拍前經過多次的測距、走位和排練的過程，需要耗費大量的時間和人力物力，就算是這樣也沒有人敢保證拍出來的就一定能達到要求。

    如果使用了35mm膠片拍攝，無論對導演、演員，還是攝影和燈光等工作人員的要求都會更高，因為他沒有更多的本錢用來浪費膠片。

    這就需要導演有極好的調度能力，而且演員、燈光和攝影師等工作人員也要經驗豐富才行，否則將會造成巨大的浪費。

    他現在只能找那些年輕的不知名演員，哪怕稍稍有一點名氣的，都不是他的資金能承受得起的，但他們在鏡頭前的表現實在讓人擔憂。

    更何況唐風雖學到過一些皮毛，但也只不過是個業余愛好者，并非是那種經驗十足的導演，甚至就連專業都談不上。

    天知道一個不入流的導演，帶著一群非專業演員，會浪費多少膠片！

    作為曾經的膠片發燒友，唐風雖然用過35MM膠片，不過那都是在他有足夠的經濟能力，并且多是毫無壓力的自娛自樂的拍攝。

    真真正正的拍電影，他還從來沒有過這樣的經歷，所以他一想到35MM膠片那昂貴的價格，就很是頭疼。
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