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    導演剪輯版是否一定比劇場版更好、更多內容？

    “秋婷姐，我希望你可以學習和了解一下電影體制相對完善的好萊塢。這對我們將來的發展非常有用。不要只盯著國內，國內市場和制度并不完善。”都坐上回幽州的火車了，陳子昂還在和李秋婷探討。

    李秋婷到現在對陳子昂算是心服口服了。

    不怪他做綜藝節目都能做得這么好。

    原來他有研究調查過。

    也是從陳子昂這，李秋婷才知道，在好萊塢，電影終剪權，制片人說了算。

    同時，她對好萊塢了解得更多了。

    比如在好萊塢，實行的是所謂“制片人制”，也就是說，在一部影片的制作過程中，制片人的位置是最重要的，他掌控電影，從投資到劇本到拍攝周期到最后影片的剪輯、上映、發行……

    而目前在國內，基本屬于導演負責制，雖然中小導演未必有完全控制權，但總體上影片的中心是導演，導演把握了劇本走向、影片風格、鏡頭語言、演員選擇等等方面，制片人倒像個助手了。

    不過，好萊塢制片人基本都是行家里手，對市場、資金、資源甚至政治環境等等都非常清楚。他們做出的決定大多都是符合市場規律的，盡管難免會影響到導演的個人表達。

    制片人動剪刀主要有三個方面的考慮：

    第一是時長，大多數好萊塢制片商心目中最理想的片長是兩個小時左右。這個長度最適合大多數觀眾的欣賞習慣。

    第二是分級，一部商業片是PG-13級還是R級，往往關系到票房的生死。而在某些國家，如果不按照官方要求作刪剪的話，電影就干脆連跟觀眾見面的機會都沒有。因此制片方往往希望把影片剪得分級大眾化一些，以贏得最大數量的觀眾。

    第三當然就是內容，制片方自然要考慮商業價值，對文藝傾向太重或者節奏不緊湊的作品都喜歡大動刀剪重新組合。

    總的說來，這種制片人制更能有效把握影片的質量，雖然可能付出扼殺經典的代價，但畢竟減少了很多粗制濫造電影的機會。至于導演與制片方似乎是永久的角力爭執。

    不過嚴格講，在好萊塢，制片人制也不意味著一切都是制片人說了算，這背后往往還有電影公司甚至投資者的影響。

    “那孫正紅就pass了嗎？”李秋婷對陳子昂問道。


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