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    “可以了。”中田對巖橋慎一說。

    “這是經過了初步混錄的版本，目前來說，中森桑最滿意的也是這個版本。”中田特意加重了“目前”一詞，巖橋慎一從這當中，既聽出中森明菜在音樂上精益求精的態度，同時，還有中田錄音師對她這種態度的贊賞。

    巖橋慎一說聲“打擾了”，拿起監聽耳機。

    《難破船》這首歌，整體充滿了憂郁與哀愁的氣氛，在聽加藤登紀子的小樣時，巖橋慎一就已經有了充分的了解。

    但即使如此，初聽中森明菜重新演繹過的版本，他心中仍然受到震撼，被她在歌聲當中營造出的那種憂愁所虜獲。

    所謂“極致的哀愁”，在她的歌聲當中體現無遺。

    能夠唱得出這樣的感覺，其中一定有中森明菜對于自身戀愛的感懷。

    倘若加藤登紀子是因為和丈夫感情上出現的分歧有感而發，才寫下了這首《難破船》，那么，中森明菜也可以說是對自身這段糟糕透頂的戀情的有感而發，才演繹出了這樣的哀愁與猶豫不定，以及仿佛孤零零飄在海上，看不見陸地，也無人伸出援手的彷徨。

    但是，如此外露的哀愁，既跟一直以來，中森明菜在舞臺上展現出的瀟灑帥氣截然不同，跟她不喜歡提起自己私事來的作風也不太一樣。

    她跟近藤真彥的戀情舉國皆知，但是，雖然常在節目里被主持人調侃，她自己卻幾乎不主動談起，難道現在，要為了傾訴戀情的痛苦破例？

    巖橋慎一聽著中森明菜的歌，腦中忽然冒出來一個想法。

    “我痛苦，我流淚，我哀求，我痛哭，這一切都是真實的。我痛苦得難堪，我淌的眼淚是燙人的，辛酸的。”體驗派的演員如此說道。

    在表演的各種流派當中，有強調理智的表現派，也有聽從感情的驅遣，將自身和角色融二為一去表演的體驗派，于是就有了以上的感慨。

    “這一切都是真實的”。

    不僅演員需要演技，歌手也需要去演繹歌曲，聲音也是有“演技”的。

    創作歌手另當別論，對于非創作歌手來說，要想唱的真摯，打動人心，同樣需要醞釀。唱歌機器之所以稱之為唱歌機器，就是因為歌聲是冷冰冰的，他們將自身從歌曲當中跳出來，像個旁觀者一樣的去唱一首歌。
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