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    星期五晚上，在目黑鹿鳴館有拼盤演出。

    目黑鹿鳴館1980年開始營業，一直以來，都以搖滾現場演出為主。因為在地下音樂圈聲名顯赫，許多知名樂隊出道成名前都曾在這里演出，也被視作地下樂隊的圣地。

    而越是被地下樂隊視作圣地，就越是吸引有實力的樂隊前去演出，也就使得從這里走出知名樂隊的幾率大大提高。

    話是這么說，平日每晚十五萬日元，周五、周六和節假日每晚二十五萬日元的場地租賃費，光是這道門檻，就先已經把各路無法保證票房的無名樂隊給擋在了門外。

    田島貴男的樂隊original    love在地下音樂圈不算是籍籍無名，但也絕對夠不上在目黑鹿鳴館單獨進行演出，平日里，他們的活動范圍，多半是在北澤、新宿、中野一帶的小型livehouse，單獨在目黑鹿鳴館演出，不過是個奮斗的目標而已。

    original    love是以田島貴男為中心組成的樂隊，主唱、吉他、以及大多數的詞曲創作都由他來完成，可以說是毫無疑問的樂隊中心。

    有時，像是這種由一個核心人物幾乎包攬了一切的樂隊，會讓人不禁產生疑問：為什么不去solo呢？

    絕對不能小看樂手的貢獻，不要把主唱身后的隊友的功勞無視掉。

    因為樂器演奏是千變萬化的，即使是同一支曲子，也可以演奏出各種各樣的風味。所以現場演出才成為樂隊最富有魅力的地方，而好的樂手，一定能讓樂隊的魅力大增，配合默契的樂隊，貢獻出的也一定是比單純跟隨著solo歌手的伴奏班底更加精彩的演出。

    樂隊的受歡迎程度高于solo歌手，絕對不是因為樂隊是群仗，solo是單打獨斗那么簡單。

    因為現場的魅力，一些現場型的solo歌手，往往也都有著固定的合作班底，眾人憑借著多次磨合后的默契相互合作。

    ……

    original    love的經紀人告訴他們，星期五晚上在目黑鹿鳴館有個拼盤演出，不參與票房分成，一次性付齊演出費，唱三十分鐘。

    “要不要去？”

    “當然去。”田島貴男和同伴們意見一致。

    就算是去參加拼盤，那也是離目標往前更近了一步。
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