第(2/3)頁

    這話就很給面兒。

    在座皆是大佬，他二十多歲的后生，說指導指導。

    “……”

    許非先看鄭小龍，隨即反應過來，對方既然在場，就等于默許了。他想了想，道：“幾位老師說說這個創作中心，我先了解一下成么？”

    于是老馬開始解釋。

    這點子是侃大山侃出來的，汪朔和馬衛都牽頭，想搞一個文藝沙龍性質的創作團體。名字都起好了，叫海馬影視創作中心。

    另有劉毅然、吳濱、蘇雷、葛小剛等，共12人。汪朔是法人兼理事長，馬未都是秘書長。

    許非聽的蛋疼，問：“你們算公司還是行業協會？”

    “民間團體吧。搞公司、搞行業的話不方便，也拘束。”

    “那你們自己投資么？”

    “看看再說，剛入門一抹黑，所以才把你倆請來啊。”

    得！

    許非聽完就倆字：玩票。

    把故事變成鉛字，是一種成就感；把鉛字變成影像，又是一種成就感。這幫人就是新鮮，好玩，才弄這么個組織。

    “我實話實說啊，但凡一幫人聚到一塊鼓搗東西，除了志同道合，肯定也想掙點實惠。

    現在劇本荒，電影和電視劇都荒，而老師們都是大家，寫起來肯定有優勢。

    電影沒什么說的，體制擺在那里。電視劇方面，倒不如咱們開開先河。市場化生產，按質量和需求往外賣劇本。”

    “具體說說。”蘇童道。

    “比如我們覺得這個題材，觀眾肯定會喜歡，那就主動聯系電視臺。商談妥當，我們出劇本，他們給錢。

    或者說，電視臺想拍什么劇，但是缺乏好劇本，我們也可以接這個活兒。

    每集多少，按質論價。甚至可以把企業加起來，直接從贊助環節開始談，爭取各方都能獲益。”

    其實現在電視臺拍戲，也照這個路數。關鍵在質量和需求，這么多作家在一塊，天生具有影響力，而且主動性也很關鍵。

    海馬成立之初，非常松散，純玩票。等《渴望》播出后，大家看到電視劇上限了，企業熱錢也過來了，這才迸發出積極性。

    從12人，發展到巔峰時的40多人。
    第(2/3)頁