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    李世信這一次來參加電影節，其實匆忙的很。

    前有春晚需要彩排，后有《三體》需要連載，過完年之后就進入到了入圍影片重新剪輯和字幕譯制的繁忙工作中。

    對于這個時空的柏林電影節，李世信幾乎沒怎么了解。

    俗話說知己知彼百戰百勝，但是這一波確實是犯了信息搜集不全的虧。

    在從餐廳回酒店的路上，李世信利用手機在網上搜索了一番，這個時空中國際電影節的真實面貌才部分的呈現在了他的面前。

    雖然說電影節的目的，是為了加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。

    但是隨著近些年國際形勢的轉變，各國在各個領域的形態滲透，這個時空中的電影節早就已經成為了名副其實的意識陣地。

    但這不是最要命的。

    要命的是不光是柏林是這樣，任何的電影節幾乎都是這樣。在哪里發起在哪里舉辦，肯定就是哪里的群體掌握話語權。

    自家的地盤自家說了算，這本無可厚非。

    但真正讓李世信難受的，還是國際電影節的獎項評審制度。

    當下大部分的國際電影節，采用的小評審團制。評審團的規模很小，通常只有十個人左右。

    這種評審制度有沒有弊端？

    分怎么說。

    因為評審人數少，且評審員幾乎都是行業內的大佬，有自己獨立的電影美學觀，所以在評選作品和影人的過程中，小評審團往往會有一種反商業化的文藝逆返心理。

    比如說你讓十個自稱是文藝青年的人，去評選一個音樂頒獎禮，這其中選秀歌手落選的比例就很有可能會是100%。因為對于許多浸淫真正音樂世界多年的人來講，越是新聞性的歌手和音樂，就越是會造成他審美上的叛逆。

    電影圈也是一樣。

    在小評審團制度下，越是別致，甚至是標新立異的電影作品，就越是能得到評審團的認可。

    在這樣的制度下，電影節的各個獎項，很明顯對于那些有想法有創意，但是還沒有被主流市場所認可的導演有利。

    正式因為小評審團拒絕過度商業化的審美，所以各大國際電影節，往往被稱為“文藝避難所”。

    但是另一方面來說，過于追求這種非商業化大眾化的效果，也往往容易導致判斷上出現偏差。甚至模糊綜合性電影節應該有的宏觀，客觀和平衡。

    每一屆的電影節，競賽單元脫穎而出的入圍作品，幾乎都是評審團一群評審撕逼撕出來的結果。

    而最終決定大獎花落誰家的，終究還是評審團主席的品位決定。

    所以圈子里有口水話——年年無標準，換人即換標準。

    可不論評審團里換了誰，都還只是作品品位的事情。要知道的一點是；評審團也是舉辦方搞出來的，能進入評審團，意識形態肯定是個很重要的選項。

    舉個最簡單的例子；釜山電影節肯定不會邀卓月魚羊導演擔任評委。
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