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    “導師其實也不好當。”徐文崢抿口酒道：“之所以請咱們去，觀眾看得不只是臺上的選手，還有咱們之間的愛恨情仇。”

    “選秀用風格不同的評委有利于節目效果，因為音樂是一種由放到收的藝術形式。你學習多種音樂理論和技巧，最后集中在一歌里表現，老師可以從各自的角度去評價這個作品。”

    “但是表演是一種由狹到廣的藝術形式，你學完基礎表演理論和各種技巧，然后自己動腦子，去創造一個新的形象。這中間動腦子的過程，就會產生很大的分歧。”

    “同樣是給一個啰嗦長輩的課題，劉曄、張子儀、丹丹姐的理解肯定是不一樣。劉曄追求寫實的表演，那他塑造的角色肯定是插科打諢型。”

    “張子儀追求創新，同時善于深入角色內心理解角色，那她塑造的角色必然帶著本身的那股子韌勁。”

    “丹丹姐追求的是沒有痕跡的表演，加上本身就有這個屬性，那她可以本色出演。”

    徐文崢幫丁誠做功課道：“臺上各式各樣的演員，當評委們點評的時候，還真不能按各自的理解去說。”

    “比如某一場，劉曄和張子儀都覺得不錯，但是丹丹卻對悲劇的表現形式存疑，這就是差別。”

    “畢竟丹丹姐的年齡在這里，她對人生悲喜的理解肯定是不同于其他兩人。但是這件事沒法評判誰是對的，誰是錯的。”

    “做為導演也一樣，仁者見仁智者見智的事。”

    丁誠用心記住，上次面對的是新人菜鳥，點評起來沒壓力。這次面對的是同行，甚至以后有機會合作，很多話必須小心謹慎。

    演技派和流量派，本身是很好的選擇，但是這種選擇卻有著天然的劣勢。讓兩個演技派同臺競技，最后淘汰任何一個，都是一種遺憾。

    讓兩個流量派同臺競技，最后淘汰任何一個，其實也無所謂。但讓演技派和流量派競技，毫無懸念不說，淘汰誰節目組都有點舍不得。

    觀眾又不傻，淘汰演技派，必然被罵個半死。淘汰流量派，又會損失收視率。

    最后只好安排一堆公司老板充當陪審團，為留下自己即將合作的藝人，各種顛倒黑白亂夸亂批，上演一出老板們的戲精的誕生。

    “節目組花大價錢做舞臺，請導師，請演員，做宣傳，卻沒打算花錢請好編劇。畢竟按照他們的想法，舞臺要美，導師要強，演員要有爭議，宣傳要鋪天蓋地，但是編劇就是寫幾個字，誰來寫不是一樣?”

    徐文崢嘲笑道：“我見過節目組的編劇是真寫不出來，只拿著經典劇本改唄！”

    “他們本身就沒理解表演是什么，自然也不懂得劇本才是一部作品的靈魂。就算是改編劇本，也不是誰都能接的活，不是誰在電腦前一頓敲，就可以完成的事。”

    “如果寫漢字真的這么簡單，你也寫，魯迅也寫，鄒靜之也寫，怎么一個成了大作家，一個成了大編劇，而你什么也寫不出來?”

    丁誠點頭同意，要說自己也參加過幾個綜藝，節目有腳本這件事，其實連觀眾都心知肚明。
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