第(1/3)頁

    其次鏡頭與剪輯都符合觀眾對主流電影的觀影習慣，速度不快不慢，節奏一張一弛。

    最大限度保證看得很輕松，忘記鏡頭安排而專注動作打斗的內容，看完不累。

    而且他的動作設計不太依賴其他的因素，比如桌椅雜耍、鏡頭瞎晃、威亞滿天飛……

    就是規規矩矩的搏擊，都是在拳腳功夫本體上做文章。恰是這樣有板有眼的武指風格，才能夠更好地加載到其他主題的電影上去。

    就好比一個性格隨和的木匠師傅，你要他造什么東西他就造什么東西，讓他造什么樣他就造什么樣，沒有自己的所謂秉持或怪癖，所以大家都愛找他。

    再說的裝逼點就是：

    上善若水，水利萬物而不爭。

    這就是為什么程龍甄子單只能拍自己的電影，而袁八爺能拍所有人的電影。

    他們只能拍專門打架的片子，再糊弄個主題對付一下。而袁八爺能夠拍文藝片，拍漫畫片，拍科幻片，拍哲思片，拍主旋律，拍央視四大名著，拍b級片……

    他沒有自己的招牌，沒有所謂一代宗師，只是個匠人，而正是這樣勿以有己的專注成就動作設計真正的大宗師。

    曾經臭脾氣跟脾氣臭鬧翻后，請八爺來救駕，也能二話不說的來拍，照樣拍得有模有樣，還能與之前洪金寶的風格接得上。

    只一個抽象的特點：確保觀眾能看清楚每一拳每一腳的原因，確定一個你一拳我一腳的攻防互動的鏈條。

    除此之外，你想搞成什么風格都隨便。可以很快很凌厲如殺死比爾，也可以很慢很唯美如夜宴，可以很夸張飛到天上房塌地陷如功夫，也可以細針密織地在那干打如臥虎藏龍和黑客帝國……

    論硬本事，港島武行誰都不比誰差，畢竟混了幾十年。差別在于各自的審美訴求不同，才導致客觀上的結果。

    就好比抽象畫和寫實畫，基本功都一樣，但最有市場的往往是偏寫實、又稍帶點渲染力的作品。

    丁誠總結袁和平的動作戲，就六個字：
    第(1/3)頁