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    勵志電影之所以被化成類型，在于它揭示的是普通人對環境的反抗，從而變為更好的人這一不變的規律，無一例外都是一個“圓夢”的過程！

    而《爆裂鼓手》呢？

    電影開頭，是一個聚焦的長鏡頭：安德魯一個人坐在走廊的盡頭。他穿一件白色的t恤衫，在頭頂白色燈光的映照下，仿佛披上了一層白色的天使光環。

    暗青色調的寂靜走廊在畫面的前景中形成了一片空曠的留白，攝影機非常體貼地往前移動，好讓觀眾能夠看清這個天使般的少年。

    這個鏡頭慢慢拉近，是努力練習的沈明飾演的安德魯。

    然后j·k·西蒙斯飾演的特倫斯·弗萊徹從陰影中緩緩登場，首次露面就充滿了神秘的黑暗氣息。

    兩人出現在同一張構圖里，即使不懂他們說什么，也能感受到弗萊徹強大的氣勢還有安德魯的軟弱…

    達米恩拍攝j·k·西蒙斯用的是微仰拍的近景視角，很容易就給人一種強勢的感覺！

    拍攝沈明則是平角鏡頭或者以j·k·西蒙斯的視角，俯拍…

    “明天去排練廳！”

    留下一句話，弗萊徹離開…

    按照一般的模式，開頭是19歲的安德魯被導師弗萊徹相中，進入正軌樂隊，然后安德魯會在老師弗萊徹的鞭策之下，雖經歷了一系列失敗打擊，但最終憑借堅持不懈的努力取得了最終的成功，成就了一番事業。

    大團圓結局！

    這就是標準勵志片！

    《爆裂鼓手》如果是一個有音樂天賦的鼓手在導師壓迫下，綻放了天賦，然后實現人生理想，沈明估計不會接，更不會這么用心演繹！

    往前一步，如果安德魯意識到自己變得不像自己，然后離開舞臺，回到現實，那就成了《穿普拉達的女王》的男版，沈明也不會這么有感覺；

    這部電影的魔力就在于安德魯在弗萊徹的壓榨下，被同化了！

    他也變成了瘋子！

    “我寧可為了音樂，家破人亡，酗酒吸毒，34歲就死掉但被人銘記，也不愿家財萬貫一生平安卻不為人所知！”

    為了音樂‘夢想’？

    談不上，他就是想證明自己！

    導演很用心刻畫了安德魯的努力：

    鼓槌讓手磨起皮，留下血，安德魯只是撕開一張創可貼，貼在虎口上，繼續練習；

    他用冰水給發燙流血的雙手降溫止血，然后繼續練習；

    甚至他都出車禍了，還是選擇跑回舞臺，明知道演出已經搞砸了，他還要顫抖地撿起掉在地上的鼓槌，可謂是在用鮮血祭奠作為一個鼓手的一腔熱枕啊，不可謂不煽情…

    在最后登臺表演的時候，弗萊徹臨時換了曲子，樂隊的其他成員都從容不迫地拿出新曲的譜子，安德魯懵逼了…

    因為他根本沒有練過這個曲子！

    為什么弗萊徹要臨時改變曲子？
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