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    ‘根本就是一個“吸血鬼+青春校園談情說愛”包裝下的人鬼戀故事。這部電影里所謂的“愛情”毫無生氣，充斥著對準帥哥美女俏臉一通猛拍的無聊長鏡頭，寒磣的表演，拖沓的情節，氣喘吁吁、語無倫次的臺詞。但這也是目前能找到的最適合十幾歲孩子看的片子！’

    唉，咱國內的影評人能不能稍微學一點，別動不動就xx已死…

    嘆了口氣，放下報紙，沈夢溪心里想的是票房和口碑的關系。

    對于他來說，或者說對于國內外所有能夠存活下來的影視公司來說，票房遠高于口碑，甚至可以說是票房至上！

    在商言商，哪家電影公司能容忍口碑這種虛名，取代維持公司生存的票房？

    國內如此，國外亦如此。

    只有‘真正的’電影人，才會追求所謂的口碑和情懷，因為電影賠了，損失的不是他們。

    電影公司不是不想追求口碑，可是沒有票房支撐，所謂的口碑就是泡影。

    為了生存，國內外的影視公司都必須首重票房，而不是過度追求口碑。

    商業片，只要口碑過得去，最重要的永遠是票房！

    ……

    公司，沈夢溪見到了大衛，寒暄了幾句，大衛遞給他一杯咖啡，順便道：“環球對《分歧者》的版權很有想法，他們愿意出價2000萬美元+20%的版權收入…”

    沈夢溪接過咖啡，驚呆了：“這么高？”

    《移動迷宮》的版權改變費才800萬美元+15%的全球周邊收益…

    到了《分歧者》，上漲這么多？

    而且《移動迷宮》還沒上映呢！

    大衛解釋：“《暮色》的票房，讓好萊塢這幫人意識到了年輕觀眾的購票房能力，他們覺得《分歧者》應該也能創下不小的票房奇跡。”

    “…那倒是，不管是《移動迷宮》、《分歧者》還是《饑餓游戲》，我都是瞄準青少年群體的！”

    “那咱們要交給他們開發嗎？”

    沈夢溪想了想，然后反問：“我們自己能開發嗎？”

    大衛認真回答：“我們當然能自己開發，但是拍電影和運作電影不一樣，一個是創作工作，另一個是營銷的工作，我們連《人類清除計劃》都得交給獅門運作…”

    “…行吧，你多接觸幾家公司…”

    沈夢溪只是提議一下，他當然知道拍電影和運作電影的區別，否則，《海邊的曼徹斯特》完全可以自己拍攝，自己運作、沖獎…

    這不是沒有門路嘛！
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