第(2/3)頁

    沈夢溪正在看剪輯后的素材…

    主要想研究陳保國的演技，看了半天，也沒研究出所以然——一點也不炸裂…

    木著一張臉。

    所以，成功的演員，更多的是讓觀眾忘記演技二字，忘記去顧慮演員的表情是否符合這個角色，而是全心投入，沉浸其中！

    好的表演是你永遠在演一個人，而不是所謂的演戲！

    當然，這是個人品味問題，不是審美問題…

    就有人覺得小馬哥的咆哮派很好，那也沒毛病…

    聽到趙勁松還有編劇黃珂的話，他搖頭：“這不行，加一集孫大浦和齊培林的密謀，否則，觀眾與戲中人物獲得信息量會不均衡，這樣會導致觀眾代入感的缺失。”

    “電視劇最重要的就是代入感！”

    “還有，你也太神話水手的能力了，水手當然有能力，但更多是因為八局已經分崩離析，你加的那集可以詳細說說八局分崩離析，所以他們才借著水手的謀劃，順水推舟，說服自己心中日漸崩壞的信仰，把一切推到了李伯涵的身上！”

    黃珂琢磨了一下，然后點頭：“行，我馬上去寫！”

    沈夢溪走去劇組，剛好這段拍完，演員們還有導演劉進過來打招呼。

    嗯，半年沒見，劉進瘦了不少…

    “聽說你壓力很大啊！”

    “…兩個戲霸一起合作，您說呢？”

    “還好吧，道明老師、保國老師都是講道理的人，你只要能說服他們，他們肯定愿意聽你的！”

    “…你都不知道道明老師剛開始演劉新杰，身上總帶著那股子帝王氣，別扭的很！”

    “正常，越是資深的演員，演起戲來，越容易匠氣，讓他們表演復雜的心情，展現多層次的心理狀態，他們能輕易夠做到，但是演一些簡單的戲，就有點難了…”

    “所以，我跟導明老師吵了好幾次，我想要的劉新杰慵懶、散漫、自由一點，但他給我展現的總是心事重重…”

    這個算是一種進化過程，起初不懂技巧，新人演員們只能用真情實感，比如哭戲，一些新演員很難真哭，一旦哭又很難抽離出來，要等兩個小時平復心情。

    演到一定程度有了足夠的技巧，演戲會不動心——從1號到10號都有表情模式給你，要什么給你什么，但這樣表演過于符號化。

    再到一定程度，明白了什么叫大道至簡，回歸最初狀態，這樣才叫演技大成…
    第(2/3)頁