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    《狩獵》拍攝，跟《海邊的曼徹斯特》差不多，攝影師扛著攝影機拍就行了。

    沒有特效，除了美術、燈光需要人工設計，其他的全看演員自己發揮。

    對了，這次的攝影師又找了艾曼努爾·盧貝茲基，這家伙太牛逼了！

    就是他的攝影技術，讓很多臺詞可以消失，完全實現了用光影講故事！

    他在《狩獵》里大量使用自然光！

    你要知道自然光是最難用的，因為你不可能去指揮太陽。

    他對光影的理解到了一種出神入化的程度！

    這幾年吧，蘇子和hbo開始下大力氣砸錢做美劇，電視劇和電影的攝影水準差距越來越小了，拍得好的電視劇完全不遜于很多電影，拍得一般的電影可能還不如好些電視。

    攝影這種東西，真的要講天賦的！

    尤其是現如今的時代！

    歷史上的一些時期，影像風格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的廣角深焦，60年代的長焦，70年代的變焦鏡頭，總能讓人捕捉到每個時期有其較強的共性，而今天的共性是什么呢？

    處于膠片轉向數字的初期時期，資歷攝影師大部分受膠片時代影響，純數字創作攝影師尚未登上歷史舞臺，現如今的時代就是大雜燴，所有的技術都已經出來了，你能用在最合適的鏡頭里，你就牛逼！

    沈夢溪表面坐在監視器前面，腦子里卻各種胡思亂想…

    鏡頭結束，照例起身喊了一句‘perfect！’

    “轉場嗎？”

    助理導演拿出場計本：“對，轉場！”

    “ok，轉場！”

    沈夢溪喊了句，然后看著工作人員整理現場…

    今天才來的趙勁松有點懵逼：“夢…導演，你不用講戲嗎？”

    沈夢溪擺了擺手：“這種電影要我講戲，那演員們可以滾蛋了！”

    趙勁松有點不太理解，沈夢溪解釋：“《海邊的曼徹斯特》、《狩獵》都是演員為主導的電影，演員發揮的好，電影才能好看！所有演員都知道這道理，他們來了，就是沖著電影本身來的！”

    “…哪還有多長是能拍完？”

    “多長時間？”

    沈夢溪從口袋掏出場記卡：“還有六場戲…最多三天，怎么了？”

    “等著你決定敲鐘的人！”


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