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    深圳，《幸運鑰匙》宣傳的第一站。

    這電影是在香港拍的，宣傳團隊就把泛粵語區作為首場路演宣傳的地方。

    寧昊在認真跟現場媒體交流，他們很關心《無人區》。

    “《無人區》拍完上映不了，你對投資方怎么交代？對演員怎么交代？對自己怎么交代呢？”

    “會上的，今天上不了，明天就上了，總會上的。我們在協調檔期，大家也不要把審查制度妖魔化了，沒必要，一切都是自然的存在，沒有必要把事情想象得戲劇化。”

    “經歷《無人區》之后，你在創作時會一步步去試探“限制”嗎？

    “不會，我又不是做小白鼠專門搞實驗，我對我自己感興趣的東西看得很重要。在我每個階段對什么事情感興趣，我會研究這個，把這個做好就行了。”

    “說到現在的內地市場，一干青年導演崛起速度很快，你有壓力嗎？”

    “我有什么壓力？誰都可以做導演，就像誰都可以當作家一樣，這不是什么特別專業，或者有什么權力壟斷。誰都可以當畫家，但有沒有人看就是另外一回事了！”

    “如今內地觀眾年齡層越來越年輕，你會考慮85后、90后的喜好而做出妥協？”

    寧昊：“不擔心，人家又不是腦子不夠用，憑什么看不懂你！說什么一代不如一代，為什么這么說？憑什么這么說？肯定是一代比一代強。什么今不如古，那還活什么勁兒啊。也沒有什么妥協不妥協的，因為根本不對立，我是站在現實基礎上討論問題，他們觀眾是生活在現實里的人，沒有對立，不談妥協。”

    這是《幸運鑰匙》正式放映前的采訪，電影上映后，問題就變成了：“為什么電影不是多線敘事？”

    “這個劇本不好弄成多線敘事，就沒弄…”

    “算是突破嗎？”

    “也不叫突破，其實干這行還干得不錯的，都是有創新精神的。要不它叫創作呢，不叫工作。它的屬性本身就有創新的成份在里頭。但也不能簡單的類比說，我拍一個同樣類型的東西就沒有創新成份，形式上的創新其實不解決根本問題，在每一部作品中你能找到新的東西和傳遞新的概念、信息，這是特別重要的。對你自己來說是有進步的，對觀眾來說是新的，做到這種平衡就是最好的。”

    “那你覺得這次能有多少票房？”

    “其實我一直沒太搞懂票房大賣這個事，我跟夢溪、徐爭、楊青幾個都聊過，他們也不是很懂。我一直關注的還是電影本身。我是一個拍電影的人，聚焦于電影本身，為什么能賣的好，是一個復雜的原因，不是從制作者的角度能理解的。”

    連趕了五個場，總算結束了首日宣傳。

    寧昊、黃博都累的不想說話…

    相比較黃博，寧昊有點緊張，畢竟《無人區》的兩千萬資金被他搞砸了。

    他也想通過《幸運鑰匙》再殺回來。

    上一部大賣的《瘋狂的賽車》，已經過去兩年了…

    然后，趙勁松的電話撥過來了：“首日，2300萬…”

    “口碑呢？”

    “口碑很強勁，豆瓣評分8.1分，時光網評分8.2分，首日票房加上這么強勁的口碑，我們宣傳部門覺得至少三億！”

    “…”

    寧昊總算稍微松了口氣…
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