第(3/3)頁

    終于。

    這首《克羅地亞狂想曲》演奏結束了。

    坐在楊鐘明旁邊，阿比蓋爾注視著舞臺上的林淵，保持著聆聽姿勢，表情卻越來越認真，直到整個演奏結束，他才有些意猶未盡道：

    “又是古典和現代的結合。”

    羨魚總能最大限度上把握住作品的內涵和流行性。

    “靈性十足。”

    鄭晶也開口，“加上之前的《夜鶯》，音樂會結束后，這兩首曲子，恐怕要紅遍半邊天。”

    “只是這兩首嗎？”

    楊鐘明瞇起眼睛：“今晚的音樂會才剛開始呢。”

    “是啊，這才剛開始，你們注意到了嗎，羨魚的鋼琴技術，分明已經達到了頂級鋼琴大師的水平，不過這還不是最可怕的，最可怕的是剛剛那種感覺又出現了，仿佛讓人徹底進入音樂世界的奇妙感覺……”

    再好的畫家也無法理解【畫魂】的含義。

    同樣的道理。

    再厲害的曲爹也無法解釋【聲臨其境】，他們只會發自內心的感慨和贊嘆這種屬于音樂的奇跡。

    “我已經開始期待第三首了。”

    第三首。

    林淵沒有讓聽眾等的太久。

    不過在第三首開始前林淵再度開口了：

    “應該都知道復調音樂的形式吧，接下來的作品是復調音樂形式的一種，大家會聽到一個聲部的曲調，自始至終都追逐著另一聲部，直到最后的一個小節，最后的一個和弦，徹底融合在一起，我將這種有趣的形式稱為卡農……”

    是的。

    卡農不是一首曲子的名字，而是一種作曲方式。

    比如大家熟悉的《兩只老虎》就是運用的卡農式譜曲。

    每次八拍就一個循環。

    有點無限循環的感覺。

    電視劇《開端》里用卡農作為手機音樂就是這個原因，因為每次循環都是類似的經歷，但又存在著一些不定的變數。

    至于大家為什么認為卡農是一首作品的名字……

    因為那首作品太有名了。

    沒錯，正是卡農里最有名的《d大調卡農》。

    出名到你去搜卡農，基本都是這一首出來的程度。

    就好像你去搜交響樂，結果系統只給你推特定某一支交響樂是一個概念。

    而林淵接下來要演奏的，恰好也是《d大調卡農》。

    ——————————

    ps：話說《夜鶯》和《克羅地亞狂想曲》以及《d大調卡農》都是污白單曲循環過的～


    第(3/3)頁