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    秋末的天氣干燥，又帶著點肅殺。

    文藝館旁邊的廟宇，此刻熱鬧得很。

    吳小小穿梭其中，和同宿舍的好友們嘰嘰喳喳的，看到什么都無比好奇。

    孫祖兒、黃瑩等人跟隨在旁邊，也是好奇心大作。

    她們都是剛剛入學不到一個月的學生，表演系雖然不是太講究，可大一的時候還是有些課程的。

    最重要的莫過于聲臺行表，逃不掉的四種根本。

    不過這四種中，又是有輕重緩急的。

    如聲樂，這玩意就是唱功了，演員沒必要這么講究，因為不是誰都能跨界的。過得去就行，如果有野心，倒是可以多學學。

    行則是形體、舞蹈，舞蹈實際上已經不重要，但形體才是最關鍵。但大家都是修士，形體上真沒多大問題。最多就是在表演的過程中多琢磨角色，思考該角色性格、經歷等，進而做出相適合的形體。

    臺詞是很重要的，前世的時候，四朵金花的臺詞一個都不過關。

    表演方面是根本，講究的東西多了去了。

    這世界有基礎教育，大部分都是學了十幾年的。

    能夠考入戲劇學院的，說明是有天賦的。

    當然，不代表著其他學校的人，就沒這方面的天賦。

    雖然影視學院很多，奈何每年招生數量是有限的。何況誰都有個意外之類的破事，怎可能把人才一網打盡。

    但能夠踏入這些學校，能力必定是有一些的。

    哪怕是前身吳小常，在導演方面實際上是有些才華的，只不過都沒機會而已。

    現在的吳小常就是憑借著前身的能力，再加上自己這一年來的學習和琢磨，逐漸形成了現在的能力。

    他現在的導演技能也不算差了，當然了，如果要拍攝那些大場面，肯定還有所不如的。

    很多影視劇，為啥總是只有那么兩三個角色在熒幕上，哪怕是有街道背景的，也都是路人，悶頭走路不會有其他多余鏡頭？

    就是因為多人鏡頭的拍攝難度是成幾何難度倍增的，人越多，就越難。

    因為影視劇說到底是攝影的技術，人的視線是有聚焦的，每個角色的特寫，實際上就是對觀眾視線的聚焦。

    而在多人鏡頭里，想要表現出該角色應該有的表現，還不影響到其他角色，就非常困難了。

    所以，多人鏡頭拍得好的，往往都會被稱為經典。

    如果拍得爛的，直接泯然于眾。

    如很多影迷悲呼的港片，沒落也是必然。

    因為很多電影看似有趣，但其中根本沒多少拍攝難度。

    多是各個角色剪輯起來，形成了對話、互動等等。

    真正在同一個鏡頭里的，非常稀少。

    星爺被排斥，不是沒有道理的。

    誰讓他太講究呢，一個鏡頭都要在那死草，相同的世界，人家工作人員和演員說不定能賺到更多的錢。

    拍電影嘛，就該隨隨便便的，差不多就行了唄。那么講究，對勞資有毛線好處，還浪費時間，浪費精力。

    何況他自己還不會做人，死摳門不加錢，不排斥他才怪了。

    最重要的一點，還想脫離人家黑勢力的控制，不為人家洗錢，不恁你恁誰？

    否則，手底下那些男狗，女盆子豈不是一個個都得造反？

    吳小常現在可不敢挑戰多人鏡頭，不僅僅需要人力物力和精力，同樣很花費時間。

    他現在多是弄些簡單的影視劇拍攝，一方面加快發展，得到更多信仰，另一方面同樣是為了借此來提升自己的技能。

    等到有信心了，再找個充足的時間，死草一部電影或者電視劇。

    到時候拍出了經典，那就皆大歡喜。

    若是不行，失敗也沒啥，大不了當做學費唄。

    此刻的他，正和身邊幾個丫頭閑聊著。

    江以柔一個人招呼著工作人員，準備開機拜神的事情。

    江以柔是這部電影的唯一副導演，吳小常打算把這部電影的后期交給她去負責。

    反正電影簡單，也該重點培養出一些手下。

    江以柔雖然忙得很，卻樂在其中。

    越忙才好啊，說明被看重，到時候就能自己主導拍攝影視劇了。

    江以柔如此，童欣等人也是一樣的想法。

    加入紅袖影業為的是什么，還不就是這些。

    “吳師兄好啊。”孫祖兒不知什么是湊了過來，“幾位師姐，大家好。”

    “哦，哪里來的俏丫頭，好漂亮啊。”

    楊妮展顏笑道，還湊了過去，仔細端詳著。
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