中國是一個文化多元的國家，這一點在中國的歌曲上面也能看出來，流行，搖滾，嘻哈，中國風，還有就是中國民謠。一共分著幾大類。而韓國只有k-pop，其中還是主要流派，剩下的就是搖滾與一些比較特殊的樂隊。但也只是占一小部分，而trot就更少了?？赡苤徽计渲械氖种?，就很不錯了。

    中國則是不一樣，是一個百花爭艷的情況，只是中國的發展時間畢竟在亞洲屬于比較晚的，所以沒有日韓那樣發達。但卻有很多的發展潛力。中國走的路子有點像是以前的rb，但rb娛樂文化畢竟發展的很早，而且也是最早與世界溝通的亞洲國家，所以在世界上有很好的底蘊。韓國則是一條路走到極致，可以說韓國是舉全國之力發展娛樂行業，所以才會有如今的發達水平。

    正因為這樣，所以韓國的娛樂文化才能在以前與rb并駕齊驅，到現在的完全超越。

    中國則是不會走這樣的道路，中國也不允許把所有的寶全壓在娛樂事業上面，中國也不是韓國，兩國在方方面面都有不同，即便是與韓國高度相似的rb，都沒有跟韓國這樣，因為rb的一些娛樂巨頭心里也跟明鏡一樣。

    如今中國正在開始向著韓國學習，最明顯的就是如今電視上面充斥著許多從韓國買回來版權的中國版綜藝節目與韓劇。韓流在中國引起了龍卷風，中國的一些娛樂公司就開始模仿韓國模式，甚至抄襲。

    但這在李軒看來是不可取的，韓國的思路可以進行借鑒，但絕不能照搬，這樣反而會讓中國的娛樂行業自己找不著北的，最終的結果就是邯鄲學步。

    在李軒看來，韓國的思路可以借鑒，就像以前的超級女聲這類選秀節目，選秀節目就是韓國發明的，但不能全部照搬，如今韓國的選秀節目也在進步，與十年前可以說完全不同了，但中國的選秀節目卻沒有進步，還是以前的樣子，這樣的結果就是，像超級女聲與快樂男聲這些，現在的收視率與以前簡直是天差地別了。

    以前中國內地的電視節目都是在模仿港臺，后來看到美國的電視節目很厲害，就模仿美國，而港臺的一套卻像是丟垃圾似的被進垃圾桶，根本就沒有想過未來還有沒有用。之后看到韓國厲害又學習韓國，如今可以說，中國的娛樂行業什么樣的風格都有，非常之豐富，但娛樂行業的進步也是最緩慢的，因為根本沒有一個大的方向，也根本沒有對娛樂行業進行準確的定位。

    也正是因為這樣，所以李軒為洪珍英量身打造了不羈男，因為民謠在韓國如今的市場比不上k-pop，但在中國，民謠的市場卻很龐大，不下于流行音樂與搖滾。

    八十年代中國的流行風格就是西北風，比如信天游，黃土高坡。這是當時最流行的歌曲，而西北風就是中國的民謠。如果上網查一下八十年代的歷屆春晚，基本上百分之九十春晚的歌曲都是民謠。為什么菲翔的冬天里的一把火會大火，就是因為獨特，當時的人們第一次聽到了什么是流行歌曲。

    九十年代是校園歌曲與搖滾的天下，這兩個元素甚至可以與當時的港臺流行歌曲相媲美。但民謠依舊有不小的市場。至于當時中國的流行歌曲，不好意思，其實八九十年代的中國流行歌曲大部分都是翻唱港臺的。

    進入二十一世紀，中國迎來了飛速發展的時間段，而中國的娛樂行業也同樣迎來了飛速的發展，如今中國所有類型的歌曲與本土電視節目也都是在那個時候開始萌芽與出現的。而民謠仍然有他的市場。

    但成也蕭何敗也蕭何，二十一世紀中國真正融入世界，同樣別的國家的娛樂流行文化也來到了中國。

    韓國的hot就是個例子，這樣的后果就是，中國還處于萌芽脆弱的娛樂文化行業，被外國的先進流行文化給沖散的面目全非，一直到現在。

    從那以后，中國就一直處在借鑒，模仿，抄襲這樣的情況當中。超級女聲就是個典型，雖然大火，出現了很多歌星現在都是中流砥柱，但這是韓國的版權，不是中國的。

    有些人說，既然超級女聲大火，那就是成功的。這是在為模仿抄襲找借口而已，即便是出了再多的錢去買版權，人家也愿意賣，但超級女聲是韓國的創意與發明，這是不爭的事實。

    （以上均屬個人意見）

    視線回到錄音室。洪珍英拿到小樣之后就一直在練習，到現在已經快半個小時了，李軒則是在觀察著這間錄音室的一切，以及工作人員的一舉一動，李軒發現這些錄音師的工作與中國的工作流程高度相似，后來問了其中一個人，對方說這套工作流程以及設備的技術都是美國與韓國獨創的，李軒點點頭，心里也恍然了?？磥眄n國的工作流程被中國借鑒了不少。而上面的話也是李軒心里的想法。

    這時候，洪珍英走了出來，李軒看到對方后就問道：“準備好了嗎？”

    洪珍英點點頭，李軒立刻說道：“這首歌是我創作的，所以我會擔任錄音師的工作，我們開始吧。”

    洪珍英對著李軒點了一下頭，就進了錄音棚里面，李軒則是坐到了錄音師的位置上。

    隨著不羈男的音樂響起，洪珍英開始唱了起來。一開始洪珍英的表現讓李軒很滿意，也與自己預想中的差不多。

    直到整首歌曲的第一遍錄制結束，李軒身邊的錄音師們則都是點點頭，有的還鼓了兩下手掌。洪珍英看到后則是露出了笑容，剛才歌曲的錄制她自認為發揮的很好。

    但李軒這時候卻有些皺眉。他是這首歌曲的創作者，他知道這首歌曲最應該如何的表達，也知道這首歌曲洪珍英還沒有徹底的發揮好。

    李軒這時候說道：“第一遍進行存檔，我們再錄一遍，珍英這次的錄制可以適當地改變一下。”一首歌曲的錄制可不是單單錄一遍，而是好幾遍，有的甚至高達幾十遍。第一次歌曲的錄音在李軒看來只能算是中規中矩，洪珍英也是按照這樣發揮的。所以第一首歌曲是可以保存的，雖然李軒不是很滿意，那是他眼光高，畢竟李軒站得也高。李軒身邊錄音師對洪珍英的點頭與鼓掌來看，也是不錯的，并不是單純的拍馬屁。

    洪珍英聽到李軒的話后對著他點點頭，然后重新戴上了耳麥。

    第二遍結束，現場韓國的錄音師再一次對洪珍英獲得了認可。但就在洪珍英還沒來得及高興地時候。李軒說道：“第二遍不行，全部刪掉，珍英你先出來休息一下，我來給你講一講這首歌曲?！?

    李軒說完就起身走出了錄音室，而洪珍英也放下手中的耳麥，走出了錄音棚，去找李軒。