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    今年戛納，《青紅》是唯一一部獲獎的華語電影。

    《最好的時光》一獎未拿，侯曉賢自己說‘戛納的評選是這樣，先去挑片子，然后找到評審團，來決定今年的方向。不同的評審團最終的結果不一樣，每年都會調整，有時候選的片子會很悶，有時候比如去年選的就是新導演比較多。’

    還有媒體替他惋惜，說什么‘侯曉賢戛納定律六次應驗：入圍必遇華語勁敵！’

    哪有什么勁敵？

    《活著》那年碰到了《低俗小說》，依然斬獲評審團大獎和影帝…

    就這，一堆人吹捧侯曉賢是電影大師…

    景未動，人未動，只有羊吃草的嘴在動；

    山未動，水未動，只有拍水的鏡頭在動；一圈羊，一灘水...

    請問這叫哪門子的大師水準？

    拍水拍得時間長就叫有水平了嘛？

    文藝片也不用這么拍攝啊，一味的沉悶、晦澀真不算是好電影，拍沉重題材而同時又能拍的不沉悶、不苦逼這才是算有真本事！

    白居易的作品給老太太聽聽懂了才公布，導演沒本事把文藝表現的通俗易懂關觀眾什么事？

    貝多芬的音樂不懂的人也會覺得好聽，即使審美鑒賞低的人，聽他們的音樂聽不出什么內涵深奧以及反映他們創作時的內心活動，但就音樂本身而言，他們聽著也會覺得挺悅耳，不是噪音…

    楊德昌的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》，都很長，但看著一點也不悶。

    侯大導演有這本事？

    別總說小眾，電影好歹還有聲音，有影像，算是生動有趣了。真說小眾，那還得是文學作品中比較先鋒，實驗性的作品，無論小說還是詩歌，比電影難懂多了！

    當然啦，大林子這種理論是基于主流思想，我們就是認為藝術要為人民服務，這是延安文藝座談會之后逐漸成為主流的思想，核心是馬克思主義美學和中國傳統文以載道的觀念…

    但是這并不能稱之為普遍意義的標準，以人為本之外，還有唯美主義、意識流、荒誕派這些理念…

    也許人家不是裝逼，就是懂呢？

    既然懂，那為什么戛納不給他獎呢？

    不知道…

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