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    萬重山的編劇組，向來都有一條規定，孟輕舟的劇本，只要過審了，大家就會對每個主要角色進行人物分析，按說這應該是演員的工作。

    知道某些藝人沒有這個習慣后，孟輕舟索性讓公司的編劇來做這一步工作，但只能作為參考，真正的角色特性和演員的自我設定，這些都要在劇本圍讀后，再做最后的決定。

    拿過《月球》男主的角色分析，孟輕舟在會議室等候劉曄的到來。

    南京《致青春》劇組，第一次和佟大偉搭戲的楊蜜，很清晰的認識到了自己的不足。

    情緒表現的不同方式，片場的精準走位，以及對角色性格的全面塑造，這些都是稚嫩的小狐還需要長期學習的。

    孟輕舟在她進組以前，就告誡過她，電影里不能千面一體的表演，在不同的場景需要有符合定位的表演形式。

    演技這東西，本質上是一種工作能力，可通過后天學習和鍛煉獲得，比如表演系畢業生。但要到好的地步，又不僅僅是工作能力那么簡單。

    有人天賦好一點，更努力一點，表演的自由度更大。有人差一點，懶一點，只能在所有的電影里，只提供三四種表情，任導演采摘。

    雖然他們提供的高興和痛苦，并沒有太大的肉眼可見的差異，但一個牛逼的導演，是可以通過前后場景、人物關系，去幫助觀眾，通過這種演員的這種級別的表演，去建立故事性的。

    所以，上過專業學校的演員，都有演技。現在復雜一點，一張帥臉，也是一種演技，雖然這種演技天然的成分太多。

    演員首先是一個人，是人就有自己的體味和氣質。所以，有的演員窮其一生，都在追索那種“一直在找的角色”。

    其實就是和自己很像的那種人。但這是命，有人第一部電影，就遇到了，比如林青霞，對，就是《窗外》。

    有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在從業13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。當然，更多的人，一生都沒找到。

    怎么才能是一個好表演呢？

    這和現場萬事萬物都有聯系，也可以叫創作氣氛。

    表演前，挨罵了沒有、吃飽了沒有、崴腳了沒有，劇本如何。
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