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    犯罪型電影，在影視劇類型中，并非大熱門，但不可否認的是，這一類型也有它獨特的魅力和忠實的觀影群體，也取決于出品方的宣傳定位；

    在相對成熟的電影市場中，分級制度和類型化電影，其實是代表了觀影期待的不同版本。它們和星級酒店制度，菜系區(qū)別一樣，用來形容觀眾與片方之間，經過長期茍且，所達成的一些默契。

    指向某些特定心理需求的電影，會在觀眾心中形成一些可以識別的特征，新上映的電影為了減少風險，在制作和宣傳上，也都會向著這些類型特征靠攏，便于喚起觀眾內心的期待。

    在1990年國內翻譯出版的那本詹姆斯·莫納科（james        monaco）的《怎樣看電影》中，有這么一句話，“好萊塢類型片中，觀眾熟悉的基本元素一再被使用，人們的樂趣在于觀察那些基本元素在“這一部”影片里將如何表現。“

    所謂的基本元素，正是那些對應著觀眾某些心理需求，經常在重復的類型電影套路。

    類型電影在宣傳中的各種可識別特征對于觀眾的價值，有如猶抱琵琶半露的那一面，雖然你很清楚的知道另外半邊模樣兒差不多，但依然忍不住要看一個全臉的。

    上映三天，《邊境風云》拿到了2600萬的首周票房，鐘麗妨給孟輕舟打來電話告知，程爾已經和公司簽了合約，五年三部電影，這才是真的讓人高興的事。

    新生代導演的層出不窮、躍躍欲試，改變了中國電影人才的產出方式，傳統的代際劃分也成了明日黃花。

    包括曾經以影像美學革命、精英話語意識和文化反思而占據銀幕三十年的第五代導演，

    以個體話語解構家國敘事的第六代導演在內的傳統電影人往往經歷了一個循序漸進的成長過程，要么是經過周期較長的學院派培養(yǎng)，要么扎根劇組，從助理導演、副導演做起，一步一步走向大導演。

    而眼下崛起的新導演群體則大多略去了這個漫長的學習過程，進入了成長快車道。

    尤其是自帶資源、性價比高，卻缺乏實踐經驗、電影藝術水平有限的跨界導演，往往會搭配一位全能的傳統電影人監(jiān)制來把關，邊拍邊學習。

    導演新人不斷冒尖，是市場需求使然。時代的變遷、產業(yè)化的深入、創(chuàng)投主體的多樣化、大量熱錢的涌入是行業(yè)洗牌重要的幕后推手。
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