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    影視圈有種很流行的說法叫“一流電影賣情懷，二流電影賣特效，三流電影賣故事！”

    而情懷電影呢，又分為三類：一是主打“粉絲情懷”的ip電影，二是系列電影，三是主打某一特定情感的故事電影。

    業界有個“流行文化三定律”說，“1.大多數我出生時已經有的流行文化都是陳舊老土不值一提的；2.大多在我10-30歲之間誕生的流行文化都是無法復制的經典；3.大多在我30歲之后誕生的流行文化都是愚蠢膚淺、幼稚可笑的”，可見大多文化受眾對于文化的度量衡是自己而非作品；

    公司的綜合辦在去年就對影視劇市場做過細分化的調查，得出的結論在孟輕舟看來，還是很客觀的；

    從單位作品個人消耗時間的角度來看，大型游戲>小說、漫畫>電視劇>電影>歌，但是人通常不僅僅是被一個作品影響，更多的是被系列作品或者和這個作品相關的人影響的，

    因此藝人、系列小說、系列電影、系列電視劇可能占用的你的時間更長，影響更久遠，甚至產生跨越年代的影響力，

    《武林外傳》就是主打粉絲情懷的ip電影，扛著神劇的名頭，尚景交出了一份得分不高的答卷，電影的評價也是褒貶不一；

    大眾喜歡電視劇版的武林外傳，不是因為他的打斗很精彩，不是因為他的布景很華麗，相反這些元素反而都是他的短板，大家最喜歡的其實是電視劇版武林外傳帶來的溫情，一大伙朋友聚在一起，共同躲在一個小鎮上，面對時不時過來的一點江湖風雨，一起享受快樂點滴!

    就像你跟一群朋友聚在一起特別開心，但是聚完，總要分別的，他們要回家，要照顧家庭，要工作賺錢，要面對越來越大的生活壓力，

    但是電視劇里的人們好像不用這樣，他們不用馬上分別，他們雖然也有麻煩過來，也有壓力，但是一眾好友共同面對，餓了一起吃飯，累了一起喝酒，一起調侃錢掌柜，調戲捕快燕小六，晚上插上門，都睡在一個客棧，月亮出來，還可以坐在房頂安靜的看月亮，想想都是滿滿的烏托邦的幸福!

    特別是電視劇的節奏，總是在不慌不忙，悠哉悠哉地講述客棧每天的繁瑣小事兒，劇中的色彩也很明亮，亮亮堂堂！

    而電影就不是了，打斗增加了飛檐走壁，色調變得艷麗卻暗淡了，布景也豐富了，出現了鎮上的全景，可是節奏卻快了，快的讓人想不起這是一部本就是應該慢慢悠悠的戲，打斗你比得過徐可嘛？布景你比的過張一謀嘛？

    電影之所以不成功，在于自己摒棄了自己的優勢，胡亂的增加了自以為理所應當的東西，元素，反而讓不少觀眾在懷疑，電視劇的拍攝伊始，那些脫俗的優點，或許不過是他們當時因為缺錢而導致的妥協罷了。

    觀眾們平時看多了華麗的打斗，看多了色彩鮮艷的服裝，但是最缺的，最想要的其實就是溫暖，真誠！

    不管批評聲有多少，上映首日，《武林外傳》風平浪靜的拿下了1600萬的票房，相對于不到1700萬的成本，大賺已經毫無疑問了；

    孟輕舟對影版的武林外傳，印象不深，能確定自己是看過的，以前就覺得那導演傻叉，這么好的牌子給砸手里了，可惜！

    現在做了導演，再想想電影的情節，就有了不一樣的感受，爛是肯定的，但爛的理由有了新的原因；

    能拍電影的情景喜劇都有一個前提條件，就是人物放在更大的世界里去不會顯得做作，這種電視劇通常不會是固定的室內場景，而是有比較豐富的場景和群眾，

    那種固定、少量的場景，沒有群眾的電視劇，通常人物，而且是幾乎每個人，都會有超越常人的行為舉止和語言習慣，不這樣就不好看，但這樣的一組人物就沒法放在以常人為主體的大世界里，也就是沒法拍電影。

    所以它的電影版一定是尷尬的。

    雪上加霜的是，《武林》的導演點私心還不少。電影把過多的精力放在表現武打場面以及鏡頭炫技上。

    給了很多行家一個強烈的感覺，導演并不是想逗樂大家，而是要表現自己有能力拍大片。

    “電視劇改編電影，難度太大了，尚景導演還是適合拍電視劇，可惜了這么好的題材！”

    東來順的包房里，幾位衣著隨意的男士品評著賀歲檔的幾部電影，頻頻舉杯，鄰座的妹子，不時的撇撇嘴，因為在這幾人的嘴里，就沒有一部是好的；

    田雨生、忻鈺坤，還有北電導演系的幾位臨近畢業的學生，他們有自己小圈子，也有一些投資人看好他們，不過囿于經驗和實力，還沒有成功的履歷；

    “得了吧，有什么可惜的，沒見上映十天票房都1.2億了，人家早賺翻了，我聽人說，已經有公司聯系尚導繼續拍了呢。”

    陳雨琪今天是被進修班的同學給拉來的，想著多認識些人沒壞處，她也就沒反對；

    公司平時對她們說的最多的，就是在外應酬要注意保護好自己，不熟悉的酒局，盡量別去參加，有情況立刻聯系經紀人；
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