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    在電影界，有一種電影，叫做系列電影，其中比較經典的，比如《指環王》三部曲和《黑客帝國》三部曲等。

    當然，除了三部曲之外，還有一些集數更多的電影系列，比如《星球大戰》系列，《生化危機》系列等，都屬于系列電影；

    多年前的《黃飛鴻》，或者更早以前的《富貴逼人》、《開心鬼》，都是華語區長盛不衰的系列電影；

    業內對續集電影有兩種做法，一種是先拍一部試水市場，如果反饋好，同班人馬在故事的后續，或者在主角人物故事延伸方面深入挖掘，獨立成另一套系列;另一種是，在某個題材上一開始就做好續集電影的定位。

    譬如《碟中諜》和《諜影重重》系列，一部一部按部就班拍，雖然導演的風格有所不同，但影片整體氣質和故事有連貫性。續集系列化電影是做長線釣魚，走的是可持續發展。

    而正是因為劇情的前后關聯以及有連貫的故事線索，系列電影可持續性強，能夠符合批量化、工業化生產的“商業法則”。

    在競爭激烈甚至殘酷的電影市場，維持一個既有品牌，當然比打造全新內容容易得多，既能更快更多地融到拍攝費用，又能更加便利地進行宣傳營銷，既能鞏固既有觀眾群體，又能動員更多人喜歡上它；

    而在孟輕舟的私心里，更希望公司擁有足夠的系列電影，他也不用絞盡腦汁的考慮如何做好一名搬運工；

    徐錚在《港囧》的出品方里拉來了光線，孟輕舟不會多說什么，但如果他真要為了利益不重電影品質，那就只能換人了；

    合適的導演不一定好找，但合適的工具人，那太簡單了！

    從做演員來講，徐錚跟那些大腕比肯定不能算很成功，也沒有什么大導演找他演戲，王寶鏹有馮劇剛、陳楷歌找他，黃博有周星星，徐錚頂多就算后來石頭出名的寧昊。

    另一個原因可能是中國電影導演都帶有嚴重的俗套思維——愛帥哥和型男。

    而且他自己也說過，因為沒大導演找他拍戲，自己才去做導演的。

    而徐錚當導演的功力，目前來說，其實還不怎么樣，但是能吸睛，這點足以，拍電影主要目的為掙錢啊；

    但他導演的片子有自己的一套特色在里面，有點像周星星，總演些小角色，即便是設定的大人物角色，但在戲里卻總和小人物糾纏，老碰見些無厘頭的事，但卻能逢兇化吉且永不言棄。所以，他的這個特質帶進他的導演作品來，就成就了接地氣的喜劇片。

    導演和演員其實一樣，不怕拍得爛，就怕沒特色。王晶拍的很多電影還不爛嗎?但是有他的一套特色在里面，那就行了。

    徐錚能夠靠一部電影就成功轉型優秀導演行列也說明了他的本事；

    導演的門檻放的越來越開，其實也沒有放開，只是對娛樂圈放的更開了，我覺的，電影和娛樂圈交集過多，是不甚好的。

    歌手可以去拍電影，青春作家也可以去拍電影，甚至連碩士畢業作品都可以因為各種原因而搬上熒幕；

    國內影視產業發展到現在，突然就變成了誰都可以插一腳玩一票，賺筆錢拍拍屁股走人。

    我還是認為，導演這兩個字，真不是隨便稱呼的，需要極高的專業技能，文化素養，以及對社會深刻的感悟和對生命的細細品味。

    可是就像“教授”這兩個字一樣，現在不也發兩篇論文就可以往名片上印？

    誒……

    再說演員，我們國內是有那么一批老戲骨的，這批老戲骨有一大特色就是，演什么都可以是一個腔，一個范。不過，好在這批老戲骨基本都演一個套路的角色，所以在銀幕上他們也很能帶人入戲。

    可是現在呢，可能是時代要求不同，你用生命去演出我也沒功夫用生命去欣賞，不如你用好臉蛋來演出，我看著眼睛也舒服；

    也不是說青年演員沒有進取心，他們也想演的風生水起，可是無奈環境不行，你嗲嗲的念臺詞，叫我怎么入戲，而且他們又發現，不用演的太好，多跑跑宣傳，這個錢也可以揣兜里。反正當下大家一樣水，我跟風走就好了。

    除卻劇本，導演，演員這三個重要元素，還有一個起主導地位的因素沒有說。也就是觀眾。

    產品如何設計從來不是設計師如何發揮自己創意，而是設計師如何根據消費者需求發揮自己創意。

    觀眾想看什么樣的，喜歡看什么樣的，肯為什么類型的電影掏腰包，這些80%程度上絕對了電影業的走勢。
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