第(2/3)頁

    我們不缺宣傳發行，我們不缺錢，我們缺的是基本功。

    而且好萊塢大片的最大感受就是場面宏大，故事情節好，動作特效細節拍攝細膩逼真！而且好萊塢電影是工業化流程，其他地方電影是手工作坊。

    好萊塢在拍電影前都會對觀眾的口味，興趣等進行綜合的評估，在利潤最大化的同時把電影做到最吸引人，而手工作坊的電影僅滿足部分人的需求。

    好萊塢電影一般被認為是商業片的典范。單就商業片來說，中國要達到好萊塢水平，恐怕不是一朝一夕的事情。

    拍一部商業片，特別是就好萊塢最典型的科幻題材而言，不僅僅跟導演的執導能力有關，邁克爾貝就算個人能力再高，沒有好萊塢這個平臺，他恐怕也拍不出《變形金剛》，九十年代的《侏羅紀公園》如果放在別的國家或地區來拍攝，肯定也達不到它原來的水準。最起碼在視覺特效方面可以這樣認為。

    好萊塢這個平臺，有一套完備的電影行業體系，它不只是特效牛逼，電影行業內的其他內容，它也能做到頂尖，好萊塢幾乎把方方面面都做到了頂級。就像一臺手機，里面各個配件包括硬件軟件都是業界最好的，外觀也無可挑剔，符合大眾審美，自然會成為一臺暢銷的手機。

    當好萊塢制作的影片足夠優秀，又使影片沒有什么閱讀障礙，然后可以在全世界收割票房，賺到的錢又用來豐富和完善自身體系，不斷循環，所以它能夠一直保持這樣的水準。

    相對于商業片，拍好一部文藝片，對導演個人能力的要求更高，對整個電影工業體系，編劇、制片、剪輯、配樂以及特效等硬件技術就沒有商業片那么高的要求了，文藝片很少涉及特效，不需要氣勢磅礴的配樂，導演本人可以寫劇本，也可以自己編劇。

    文藝片與導演本人的關聯性更大，有時候整部影片都會打上導演的烙印，所以基本上各種文藝片名導（伯格曼、戈達爾、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝賢等等）可以出自全世界許多國家，這很大程度取決于導演個人的才華。

    其實，從文藝片的角度來講，國產文藝片是有世界級水準的，從曾經在歐洲三大電影節上斬獲的獎項就能看出，我們輸出過很多質量頂級的影片。

    只是近些年也沒有那么優秀了，同時，別人的電影也在進步，競爭者多、變強了，而我們沒有變得更好，當然，其中也還有一些無法說清楚的原因。

    中國缺電影人才嗎，實際上并不缺，缺的是其他東西。電影行業發展離不開平臺和環境，有了好的平臺，良好的創作環境，人才自然噴涌而出。

    谷睪

    為從業者提供一個好的平臺，就像是給修理工人一個工具箱，如果他們能隨時拿出稱手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的時候不給他扳手，他是擰不動螺絲的。

    不少人以為，中國要排出大特效電影才能證明電影工業的發展，其實不是的，全球化時代，只要錢到位，維塔，工業光魔，甚至迪士尼也非常愿意幫你做特效，好萊塢一線影星也非常樂意演你的片子。所以說，中國電影發展的核心應該放在電影人才培養的一個問題。

    導演人才，編劇人才，攝影人才，實力派演員等的培養體系的構建是非常重要的，甚至包括專業制片人的培養。

    怎樣讓新人導演出頭，怎樣提高編劇的地位，怎樣讓對影視有興趣年輕人比較低門檻進入這行，這些都是需要解決的核心問題。影視行業也是需要天才的靈感的，優秀的導演不是能培養出來的，是天生的。

    電影和足球一樣。也是需要有足夠大的從業者規模才能形成金字塔體系。只有有足夠的能拍能拍優秀的中低成本電影導演出來，比如愛情片，喜劇片，恐怖片，劇情片等，那么能拍大投資的大片的導演才不是無源之水；

    潘安志剛走，楊遠恒叫住了準備下班的孟輕舟；

    “孟總，院線李明河下午來公司找我，說是魔都三次元和貓眼有人找上了他，想捧一部電影，什么意思你肯定知道，你看這事？”

    孟輕舟還是按照自己的習慣，開機前召集了所有主創來燕京座談，包括英皇推薦的幾位港圈老油子；

    “不摻和，貓眼那邊我會給老王招呼一聲，人家怎么做我不管，你得給我盯緊了，別到時候出什么丑聞，老楊，現在上面查的是越來越嚴，千萬別心存僥幸！”

    “還就是王總出面給李明和的打電話，所以他才犯難了嘛，你最好早些給光線把口風透出去，下面的人才知道怎么辦，我們上百家影城，監管還是有難度的！”

    孟輕舟莫名的有些火大，特么拍電影的不想著怎么拍好，盡想著在院線找機會了，這種事實在有些惡心，楊遠恒的話也起了推波助瀾的作用，老孟沒耐心了；

    “行啦，這事我來辦，晚上我會發一篇微博，懂得人自然知道怎么做，你讓公司旗下的影城負責人今晚關注我的微博。”

    既然覺得麻煩，還不如從源頭斬斷這些人的想法，孟老板不需要顧忌誰的面子；
    第(2/3)頁