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    期末考試的評委席上上，基本匯聚了全院所有的小提琴導師。

    半夏的名字剛剛報幕的時候，評委席上不少的教授就議論了起來。

    “就是這個孩子嗎？拿了全國大賽冠軍的那位。”

    “是的，這可是老郁的愛徒?！?

    “好幾屆學院杯我們榕音的孩子都沒拿過好名次了，這回算是為我們小提琴專業爭了一口氣?！?

    “哈哈，上次選拔賽的時候我沒來，今天正好認識一下?！?

    當半夏的琴聲出來的時候，舞臺下這種輕松愉悅，充滿期待的氛圍很快不見了。不少的教授皺起了眉頭。

    名不副實啊，這個孩子。

    錯音了好幾次，演奏的技巧也生硬刻板。

    最主要的還是音樂聽起來缺乏情感，像一具機器的空殼站在舞臺上拉出來的琴聲。

    就這？學院杯的金獎得主嗎？

    許多人心底升起疑惑，紛紛轉頭去看郁安國的臉色。

    只見評委席中，郁安國臉色鐵青，眉心擰得死緊。

    但凡熟悉他的人看了他這副表情，心中都不免忐忑，生怕他下一刻就要掀起桌子罵人了。

    音樂廳的舞臺上，半夏站在集束的燈光中。

    不知為什么，從這里看下去，臺下的觀眾席黑漆漆的一片。

    像夢中到過的那座森林。幽冥詭譎的世界里，似乎有無數的眼睛從昏暗中看出來，看著自己。

    身體是虛浮著的，腳踩不穩地面。

    但雙手經過千錘百煉，哪怕此刻腦中空蕩蕩的一片，只要手中握著琴，就能夠自然而然擺出標準的姿勢。

    左右持琴，右手揚起弓弦，樂曲聲就出來了。

    運弓，撥弦，滑音，指法……節拍沒有錯吧？沒錯。音準對了嗎？對了。

    凌冬呢，凌冬他真的走了嗎？

    不可以這樣啊，半夏。小蓮在聽著呢——他在聽我的琴聲。

    這個時候，如果是其他人，也許不能理解凌冬最后對自己說得那句話。

    【最后的時刻，我想聽你的琴聲?！?

    【這樣我就不會害怕，心里還會感到很幸福?！?

    但是半夏卻在一瞬之間全都懂了。

    或許在理智還沒能接受的時候，但心卻已經理解了凌冬的意思。

    因為如果這一刻換做自己，她也會希望在這最后的時刻，能聽到凌冬的鋼琴聲。

    生離死別，千言萬語又怎能如何。

    述不盡，說不完。

    只有兩人共同愛著的音樂，能在這一刻剖開胸膛，捧出血脈之中那顆搏動著的心臟。彼此的心，在琴聲中連在一起，萬千言語便不必再說了。

    能在心愛之人的琴聲中離去，是他最后的渴望。

    能以一曲送他，是屬于自己的幸福?！枧_之下，教授們交換了一下眼神。

    初時平平，如今聽著，好像又……漸入佳境了。

    郁安國的難看的臉色，終于緩和了。

    “哼，這才像點樣子。”老教授繃緊的肩膀放松下來，吁了口氣，心中抱怨道，“剛剛拉得都是些什么啊。亂七八糟的家伙，我怎么會教了一個這樣的學生，每一次都讓人提心吊膽才甘愿。”

    期末考試的演奏會，要求表演演奏時長超過五十分鐘的曲目。一般學生們都會選擇兩到三首曲子上臺演奏。

    半夏演奏的第一首曲目，是莫扎特的E小調奏鳴曲。

    相比起帕格尼尼，拉赫瑪尼諾夫等作曲家那些艱難刁鉆的技法而言。莫扎特的曲子相對簡單上許多。

    也正因為如此，半夏的導師郁安國給她安排了莫扎特的奏鳴曲，以便她能夠順利通過期末考試。

    然而事實上，莫扎特的曲子完整拉完不難，真在達到演奏的要求卻不容易。

    越是端莊簡潔的樂章，越需要一種情緒上的克制嚴謹。在克制嚴謹的同時卻又需要表達出內心真正的情感，這才是真正的難上加難。

    因此對于真正的演奏家而言，莫扎特的曲子反而是最難演奏的。它的難不是難在炫酷晦澀的技法上。而是難在如何在這樣相對簡潔的樂曲中，表達出那份克制中的抒情。

    要克制，半夏這樣想著。

    克制住自己心底那種快要炸裂的情緒。

    手腕放松，精神集中。讓弓和琴弦之間摩擦出最完美的音符。

    聽見了嗎？小蓮。

    這是送給你的歌。

    演奏中的半夏，恍惚看見那些五彩斑斕的螢螢光點飛來，在舞臺上方浮游聚散，逐漸匯聚成形。

    她不敢真正抬頭去看。

    那片光影中依稀出現小蓮小小的黑色身影。
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