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    而沒有了蒲松齡，至今沒有說鬼說狐的《聊齋》。

    可以說，這些個天才，才是所有藝術從業者的指路燈塔，是幾百幾千年之后，真正能夠留下來、并且被后人稱為藝術的東西。

    而偏偏，對于所有人來說注定是最難得的東西，對于李謙來說，卻是最最不虞匱乏的。

    他要做一個商業音樂人，那么他手里擁有至少上千首的經典歌曲，他可以很輕易的捧紅一個有些資質的新人。要做一個藝術探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以編出《梁祝》，協奏曲都能寫出《黃河大合唱》，甚至玩嗩吶，他都可以創造出一套改編自《百鳥音》的新曲子，叫《百鳥朝鳳》。

    而如果他要做一個文學家，別的不說了，哪怕只是把《聊齋》里他能有印象的那些著名短篇搗鼓出來，也夠嚇人了。更何況，他還有金庸古龍，要真是玩文藝，魯郭茅巴老曹的東西，以及《白鹿原》之類，他也不是沒看過，或許文筆差遠了，但是……靠這一行混飯吃，仍然沒有問題。

    而如果要做一個電影人，他做編劇是肯定沒問題了，光是前世看過的那么多香港、內地、好萊塢的大片，哪怕編劇水準差點兒，光是照搬照抄，也足以讓他成為業內最知名的編劇了。

    甚至，有那么多好本子打底，再加上他前世豐富的從業經驗，哪怕稍微用點心，他自付，自己要做導演吃飯，也不會有什么問題。

    所以。問題就來了。

    他不缺這些在別人眼中一輩子都得到一件的、所謂高屋建瓴的和獨創性的東西，他缺的，反而只是最基礎的基本功。

    一句出現在小說里的景物描寫，作為導演的你。該怎樣把它變成一幕至少是合格的影像來呈現在觀眾面前？你該用什么鏡頭語言？你需要燈光師幫你調出怎樣的光線？需要攝影師幫你捕捉出什么鏡頭？

    一句人物臺詞，你需要演員給出什么的情緒和表演？

    到最后，劇本要求的全部鏡頭都拍出來了，你又該怎樣把它們剪輯成一個連貫、流暢的電影或電視劇故事？

    做演員，尤其是做好演員。從來都不易。

    但毫無疑問，要做一個好的導演，就更加的不易。

    而現在，李謙正在一點一點的補課。

    即便是在沒有這間拉片室之前，他給自己定下的目標也是每年至少去電影院看20到30部的電影，且回到家里，還要用家用播放設備再看50部左右的老片子。

    他去學了攝影，在國內最頂級的電影殿堂，接觸的是最最頂級的教學，而與此同時。他還特別喜歡跟導演系的學生交流，不但把他們的教材借來看、做筆記，會偶爾跑過去人家的教室旁聽，甚至還經常跟導演系的人一起去拉片室看片子，互相探討、交流。

    事實上，他可以不必那么努力的。

    僅憑記憶中的那座藝術寶庫，他不管做什么，事實上都不會存在太大的障礙，至少是相比起這個世界上的絕大多數人來說，他本身就是個天才！而事實上。如果野心不大的話，僅僅只是一個音樂圈，也已經足夠他名利雙收、功成名就了。

    甚至不夸張的說，都不需要太久。只需要給他十年的時間就好，十年之后，他就有資格被所有人尊稱為“歌壇教父”！

    他甚至可以拿著一大把經典的英語歌曲，直接帶著廖遼和何潤卿、周嫫、謝冰她們去刷國際逼格，讓她們升級做國際歌壇的天后！

    但僅僅只是，對他來說。卻并不足夠。

    說是野心也好，說是抱負也罷，總之，有了如此得天獨厚的條件，他并不準備就這么輕易的收手，他憋足了勁兒，想要做出一些更大的事情來。

    更何況，他愛電影。

    是的，他愛音樂，但他也愛電影。

    且同樣愛的發自肺腑。

    所以，身為當今歌壇幾乎無人能夠匹敵的絕對權勢人物，身為兩大天后的男人，身為手中掌控著強大歌壇勢力的明湖文化的老板，他卻并沒有任何一天曾停下過自己的腳步。

    他始終都很明確地知道，自己需要的，到底是什么。
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