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    在作曲那一欄,只有許喬的名字。

    不止觀眾們交頭談論，評委席上眾人也討論開了。

    “《姑蘇月夜》尚且和應這位民樂大師有所合作，這一曲竟然是獨立完成？”

    “希望水準和上一曲相比不要差得太遠。”

    “我相信喬不會讓人失望?！?

    觀眾們還沉浸在不久前維也納愛樂樂團的演奏中，注意力有些分散。

    而這時，民樂團各聲部同時以強音發聲,力度統一持續十拍,這跨越了四個八度音區的浩大聲勢讓觀眾一個激靈,驚疑不定地看了過來。

    開場音極具震撼而富有沖擊力。

    各個聲部的運用密度極高,復合和弦音色已經與“和諧”兩個字背道而馳，再加上二胡的顫音、嗩吶高亢極具破壞力的音響色彩，氣氛從一開始就進入到緊張與恐懼中。

    休止符的運用穿插在其中，導致這段本就不和諧的旋律時停時響，詭異如夜晚窗外呼嘯的冷冽寒風。觀眾們捂住胸膛，恍惚間似乎聽到無數靈體鬼魂在低吟、獰笑、哭泣。

    聽覺敏銳的評委們注意到從旋律一開始，沉沉的鼓聲就一直在按照特定的節奏擊響。

    咚、咚、咚……這聲音在慢慢加快。

    他們頓時明白，隱藏在旋律中的鼓聲與心臟跳動的頻率相契合。隨著時間過去,這鼓聲越來越快，越來越快，觀眾的心跳也似乎被影響,急促跳動起來。

    胸悶氣短、疲憊頭暈等不適感涌了出來,胳膊上冒出一粒粒雞皮疙瘩，不少人臉上出現了痛苦的表情,不由渾身發冷,抱緊胳膊。

    這是直面死亡令人無法忍受的恐懼。

    是魔鬼的音樂嗎？

    陰郁和悲傷的情感席卷而上,濃重的死亡和悲劇色彩彌漫到他們的心間。

    此時那位領奏的琵琶首席，儼然化身魔鬼。他垂首時嘴唇輕抿，手指快速在弦上撥動，仿佛在用手中旋律與鬼魂溝通。

    這是一曲悼歌，一支感念死亡的樂曲。

    在作這首曲子時，他竭力讓自己回憶那已經淡去了的，有關于死亡的記憶。沒有人比他見過的死人更多，沒有人比他更了解死亡。

    他不止一次親身體會這種感覺，看身邊人死去，看自己死去。這就是他能寫出這支交響曲的根基所在。

    坐在評委席中央的馬爾茲緊緊盯著許喬，這一刻，這位年輕人像是一個死魂在彈奏。

    別再繼續下去了……觀眾們在內心發出呼喚。

    似乎是聽到了他們的呼喚，在各聲部力度達到極致后，弦樂聲部連續下行，發出悠悠一個下滑音。

    所有人都愣住了。

    所有的痛苦和恐懼都在遠去。他們恍惚間看到了死者臨終前的視角。

    要問許喬死亡是一種什么樣的體驗，他會給出這樣的回答：在那一刻，身體是感覺不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意識上的活躍。

    他不會再害怕身體上的種種傷痛，他會出現很多幻覺，譬如與死去的愛人團聚。而這些幻覺，讓死亡的過程變得溫和。

    于是越臨近死亡，面對它的態度也越平和。

    下滑音過后，領奏的琵琶以徐緩的速度，伴隨大胡渾厚的低音，倏忽間描摹出一個寧靜祥和的世界。

    轉變來的太快，但卻莫名的理因如此。

    那是一種奇異的體驗，所有痛苦不安都消失了，一種超脫的感受彌漫上來。

    生亦何為，死亦何往？
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