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    不排除有一些劃時代的作品，但總體數量還是比較少。

    進入10年以后，動畫行業也沒什么特別驚艷的腦洞或者創意，大部分都在吃老本，或者干脆就改編網文、改編漫畫、改編……

    反倒是世紀之交那20年間，涌現出了一大批諸如《馬丁的早晨》這種，時至今日，腦洞創意依舊驚艷的動畫作品。

    比如《q版三國》！

    那里面的很多“?！焙汀靶c”放到十年二十年后，是不是也覺得很搞笑，一點都不過時？

    比如《魔法少女小圓》！

    這部動畫祭出的腦洞創意，包括設定體系，是不是直到今天都很亮眼，不會讓人覺得落伍過時？

    為什么會這樣呢？

    動畫的發展史雖然不算長，但也有近百年了，除去最開始的“野蠻時期”外，認真以動畫為載體講故事的時間超過了60年。

    那在這60年間，為什么恰好是1990-2010年創意爆棚？其他時期的動畫如果拋開制作不談，創意真沒有給人眼前一亮的感覺？

    顧淼認為這其中，必然有“跨世紀”的原因。

    90年代的動畫人，世紀之初的動畫人，基本都在考慮同一個問題：進入新世紀了，我們應該制作怎樣的動畫？

    那個時候，大家還是很有使命感的。

    特別是98、99年出品的動畫，無論是國內還是國外，都有一種很強烈的使命感。

    新世紀來臨，每個人都昂揚奮發，充滿了斗志與對未來的無限遐思。

    反觀現在嘛……

    顧淼都不好意思說，現在的動畫人哪還有那種使命感和責任感？

    包括他自己也一樣。

    如果他不是一位文抄公，估計也爛的流膿，哪能想得出《馬丁的早晨》這種動畫創意？

    ……

    顧淼看不慣現在的行業風氣，特別是動不動就改編的妖風。

    不改編會死??？

    十部新作九部改編，不改編都不會做動畫了。

    他有時候都懷疑，如果某天突然被禁止改編漫畫游戲，國內外的動畫公司，起碼要倒閉80%以上。

    這一點都不夸張！

    萬寶已經算是特殊的存在了，排除一部分續作外，至少改編跟原創作品的比例始終保持在3:7這個合理范疇內。

    而像企鵝這種友商，旗下作品近乎九成都是改編作，真正原創的動畫約等于沒有……

    其他友商也好不到哪里去。

    整個國產動畫市場，無論是tv還是大電影，基本都是改編作品占大頭，原創只占一小部分。

    國外也差不多。

    如果瀨戶沒有撒謊的話，霓虹動畫行業近些年也爛的流膿，輕改漫改游戲改占比超過九成。

    大家都挺爛的，這就沒必要分出個高低勝負了。

    “改編作品大行其道，究其原因，還是我們處于ip產業鏈的末端。”

    老張分析道：“漫畫的創意，正源源不斷的供給動畫影視產業。你沒發現，原創真人影視劇也變少了嗎？”

    “確實，電視劇也爛了?！?

    顧淼搖了搖頭。

    現在的網劇、電視劇，也跟動畫一樣，只能靠改編維持生活?；鹌饋淼木W劇電視劇，基本都是改編作。

    老張將其描述為：分工明確！

    提供創意的工作，那就交給作者，剩下的漫畫、動畫、影視劇、游戲等等行業人士，等著拿創意做“二次加工”就行了。

    以前開一家餐館，還得自己種菜，自己炒菜，自己端給顧客。

    現在不一樣了。

    現在開一家餐館，食材去市場買現成的，買完請廚師料理食材，再讓服務員端給顧客。

    你負責干嘛？

    負責收錢就完事了！

    這種細致化產業分工，才是導致越來越多動畫公司失去原創之魂，只會迷信改編的核心原因。

    “講道理，我們也該這么做了?！?

    老張無奈道：“自己種菜，自己炒熟，再自己端給顧客，這種模式太浪費時間和精力了?！?

    而且風險也不可控！
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