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    于是，夕陽紅平均中年男團全部就位。

    開始共同討論評委展示的作品。

    這四人中，創作能力最為優秀的自然便是李少杰。

    以李少杰為主，其他人只是對表演時的一些舞臺設計設想添磚加瓦。

    所以，在有一個主要的基調與導向的情況下，作品整體設計的極快。

    后續的一些表演與舞臺設計，也都已經拿出了很多的方案，就等到場地后，根據實際條件進行一些修改變動便好。

    只是.......

    在表演者上，除了鋼琴伴奏孫一辰，主唱李少杰這邊看上去正常一點。

    金教授居然破天荒的沒有唱歌，而是拉起了小提琴。

    陳柏榮教授也沒有跳舞，只是設計了一些會出現當做背景板的舞蹈動作，作為暗示，而他本人，則是客串了一波特效師。

    專門負責對舞美方向的把控。

    雖然說，這是一個男團女團類的綜藝。

    盡可能也要讓自己的評委展示節目變的流行一些。

    不過，這并不是隨便糊弄的理由，更不是作品淺薄的理由。

    可以想象的到，這四位大佬弄出來的表演.......

    會有多么的離譜。

    至于復雜的東西受眾小.......

    但即使受眾小，音樂人本身也該是要有自己追求的。

    不然，滿大街都是越來越空洞的音樂，大眾審美只會退步。

    他們感到千篇一律的乏味，但他們會喪失欣賞更優秀作品的能力。

    或許有些深邃的東西受眾會小，甚至必然會有非議。

    但它必須存在。

    這一次作品的嘗試，是非常大膽且新鮮的。

    “杰哥，這會不會......要素過多啊？”

    孫一辰多少還是有點猶豫。

    “可能一次現場演出，很難有人真正的get到精髓啊。”

    “不，不對。”

    孫一辰搖了搖頭。

    臉上寫滿了離譜。

    “我都不說音樂和表演，舞美細節了，單單這個歌詞，回去給人做細節剖析......真正能get到精神內核的，也絕對是少數中的少數啊。”

    是的。

    這首歌......就連歌詞，想要真正理解，都變得困難了起來。

    歌，是由曲+詞組合而來的。

    一首歌，或許有些人覺得作曲最重要，有的人覺得編曲最重要。

    但其實，如果不討論演唱者本人風格，唱功的情況下來說......

    作曲+作詞，起碼各自占據百分之40的程度。

    而編曲，只有百分之20。

    實際上，很好理解。

    因為，編曲可以錦上添花，但并不能改寫拉垮。

    編曲，是要基于作曲本身的。

    而詞，更是非常重要的一環，甚至于很多歌曲，作曲編曲都很一般，但單靠詞，就已然可以成為經典。

    但李少杰這首作品的歌詞......

    明顯要素過多。

    雖然本意是一種嘗試與科普，但在孫一辰眼中，這個歌詞，完全可以寫出幾萬字的論文，夾雜于其中的美學思想與精神境界的升華.......更是難以一句兩句概括。

    這會讓觀眾們的接受產生很嚴重的障礙。

    隨之而來的問題必定很大。

    甚至可以預想到網絡上的風評。

    什么.....一般般，還行，這四位大佬的作品好像沒想象中的驚艷如何如何。

    真正能被震撼的，還是少數。

    “問題不大。”

    李少杰倒是沒考慮太多。

    “考慮市場？那還做不做音樂了？”

    “.......也是。”

    孫一辰咂咂嘴。

    也沒有糾結。

    這個世界上，幾乎任何一種偉大藝術的誕生......

    都從未考慮過市場。

    因為，藝術是靈魂本質的表達。

    幾乎每一種藝術的誕生，都會伴隨著巨大的非議，直到數年，數十年，百年。

    才會被人讀懂，被人理解，旋即捧上神壇，獲得它應有的地位。

    考慮市場？

    考慮市場的東西，或許可以成為很不錯的作品。

    但從來都不會成為偉大的藝術。

    因為......作品考慮市場，迎合市場，那么他是無法描繪藝術家深邃想象力的。

    抒發靈魂，綻放靈魂。

    才能成為偉大的作品。

    放眼流行音樂的市場上。

    火爆的歌曲年年有，又有幾個能流傳久？又有幾個能傳世？

    紅極一時的歌那么多，但很多都逃不脫被人聽膩然后嫌棄的下場。

    音樂是時間的藝術。

    就像是那些小鮮肉，就算他們的數據是真實的，哪怕作品的傳唱是千萬，上億。

    又有什么用呢？

    一年，三年五年，幾年十幾年幾十年后。

    泯然眾人。

    .......

    看著曲譜，孫一辰倒是感覺很有意思。

    這創作的手法，非常的講究，而且非常的細節。
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