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    因為當他成功塑造一個深入人心形象時，這是一種成功沒錯，同時也是某種枷鎖，如果演員受困于成功形象長期發展也會變為失敗。

    這也是很多演員因為某個角色爆火，未來很長時間沒轉型成功飽受觀眾詬病的痛苦。

    而體驗派則相對避免這種尷尬發生，因為強調角色先于演員的他們演出大多數把角色作為打磨的核心。

    無論知名演員還是新生演員，在進行體驗派演出時往往都是通過先進入角色，再進行演出。

    通過這種方式演出的角色往往很少帶有演員本身色彩，更多是角色本身需要呈現出的樣式。從而避免觀眾在觀看過程中因為某個演員的露面而瞬間出戲的尷尬。

    比如自己最佩服的克里斯蒂安貝爾！

    網上流傳一組照片，十八年如變形蟲般調整身材的貝爾，正是融入角色的完美例子。從最基本的外觀入手為不同角色變換不同身材，這才每個角色的原始出演。

    觀眾很難想象鏡頭里這個瘦弱柴骨，或是大腹便便的角色都是貝爾？

    這種難以想象就是這個演員對角色塑造的最大褒獎。

    “在過分成熟電影工業體系下，現在許多電影的拍攝更像是一條流水線上的活動。”

    劉天藝感嘆道：“比如方法派在調教演員提到過演技的好與壞對于普通觀眾而言也許并沒有直觀的感受。”

    “你信嗎？”

    蘇澤先是一愣，隨即明白道：“”若非一個精彩劇本來給你的演技增色，演得好不好其實并不重要？”

    “就是這個道理。”劉天藝無奈道：“演員在演出過程中的付出程度，很大影響觀眾們口味。你付出的更多，為角色演出做出更多犧牲，當這些幕后故事呈現出來時那種付出和犧牲自然得到觀眾更多關注不是嗎？”

    “在電影這門生意里，關注度往往也就是經濟效益！”

    “也就是傳說中的流量！”

    沒辦法，現實就是這樣，不會因為誰而改變。體驗派對某個角色詮釋不只在于電影本身，前期融入角色的準備、后期走出角色的心路歷程，都是電影宣傳的談資和賣點。

    在一個講故事的時代里，能擁有更多談資的演員和角色往往在電影市場占據更多的優勢，而觀眾們也原因津津樂道挖掘所謂來龍去脈。

    蘇澤對于體驗派的敬意來自于能給予觀眾最大心靈觸動，人類觀看電影是為超出平凡生活，我們把幻想寄托于主角身上，讓他帶著期待穿越星河踏遍四方。
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