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    “這首曲子叫什么”

    狄利低聲地問了出來,他有點狼狽地吸了下鼻子。

    他心潮澎湃，那是一種無法抑制的情緒波動。

    不光是因為這首貝斯曲，還因著演繹這首曲子時,樂手所透出的才華和天賦。

    不是技巧,而是樂感,是對音樂的理解,對每一個音符的細膩處理。

    尤其是樂曲中間有兩個樂句,隱隱帶著一種搖擺的韻味，還有精準的節奏切分,akgbass的技巧，強調了二四拍,這是爵士樂的味道。

    仿佛壓抑過后陷入一場醉生夢死的墮落。

    低音下墜到極致,黑色的靈魂，隨著黑色的音符一起搖曳蕩漾。

    老實說,舞臺上那位青年的演奏技巧,并不如國內頂尖樂隊的貝斯手。

    比如,京城有名的那位，沒事兒就上熱搜的,小伯頓。

    但

    僅僅只是一支曲子,狄利就扭轉了之前的一些看法，他的腦袋里有個聲音在說，也許可以試試。

    霎那間,先入為主的第一印象,就發生了一百八十度的大逆轉。

    爵士樂,需要的正是這種天賦和才華。

    以及

    自由。

    比刻板的、高超的技巧更重要的，是自由，是sg。

    它們來自于對音樂自信的掌控力。

    同時,這首曲子也讓他好奇，他從來都沒有聽過。

    演繹名家的作品，必須有足夠的閱歷，足夠的感悟力，也要有想象力，共情能力和同理心。

    更要去研究當時的創作背景，以及了解原創者的生平。

    狄利不由開始想象，這支貝斯曲的原創作者，會是一個怎么樣的音樂人呢

    他想，那位老師必然是一位造詣頗深的貝斯大師，如果由作者本人來演繹，會是什么風格呢

    沒有聽到過原版未免太過遺憾。

    狄利的腦海里不由浮現出了很多國外知名貝斯大師的形象，而他們大多是更擅長布魯斯和爵士樂的黑人，還有更擅長將basse創作得更動聽、花樣更多的日本貝斯大師。

    容修登臺之前脫掉了西裝，只有一件簡單的白襯衫。

    開了兩顆扣，看上去簡約而又隨性。

    可真正的內行人士都知道，正裝的白襯衫反而是最為講究的。

    狄利望著青年的演奏，讓他多次有沖動想起身走向舞臺，到離他更近的位置上去欣賞這支曲子。

    而他全神貫注在聽音樂時，完全沒有分析那種沖動心理源于何處。

    只是全然沉浸在音樂當中。

    這支悲傷沉重的曲子，令他想起，十年來背著薩克斯四處漂泊演出的日子。

    令他想起，昔日多少的無奈與心酸，被層層剝削、克扣血汗錢的賣藝生涯。

    他想起，他站在高檔餐廳的舞臺上賣力吹奏的日子。

    四周的食客們全都在狂吃海喝，鼻間聞到誘人的飯菜香味，為了這場演出，他只吃了煎餅果子充饑，但根本沒有人注意他吹奏的到底是什么狗屁的經典曲目。

    如果那時候，青年給他演奏了這首曲子，他想，他聽過之后一定會放聲大哭。

    不管是什么樂器，當音樂觸動心靈，都有左右情緒的力量。

    音樂是世間的魔法。

    酒吧內，所有人都望向舞臺，沒有一個人與同伴交談。

    不到三分鐘的曲子，有三桌客人轉移了桌位，他們坐在了更靠近舞臺的座位。

    而在顧勁臣的提醒下，一直閉著眼睛的白翼，此時他的眼前一片漆黑，仍然在細細聆聽那旋律中音色的變化，每一個音符、每一個樂句的處理方法。

    黑暗讓他的耳朵更加的敏銳，他知道，他沒有老大的絕對音感，但他已經玩貝斯近二十年。

    他注意到，容修演奏時，似乎刻意在控制，謹慎地使用著每一個技巧。

    連最基礎的勾弦，也沒有在同一個樂句中多處使用。

    但容修偶爾會以輕勾弦的方式穿插嵌入幽靈音ghostnote的演奏效果。

    營造樂曲氛圍時，也沒有更花哨的敲槌技巧，沒有更火爆的s。

    只有音量似乎有一點點的變化，與此同時，他的演奏力度卻又沒有改變，始終充滿了震撼心靈的力量

    可是，讓白翼意外的是，當聽眾的注意力全部被貝斯吸引，當客人決定抬步走向舞臺的霎那，并不是容修放大音量的時候。

    也不是力度更強、節奏感更強、速度更快的時候

    他在不停地控制、改變著音量和力度。

    白翼想起了容修曾在良師益友上，對顏俊說過的“休止符的震撼力”。

    這里倒是有異曲同工之妙。

    此時此刻，京城小伯頓的腦袋里，出現了一點點的線頭。

    他并不知道自己發現了什么，似乎觸碰到了某個神秘的領域，卻又理不清頭緒

    而坐在專屬座位的狄利，則是呼吸加快，他的胸口劇烈起伏著。

    飽滿而又洶涌的情緒無法安置。

    那一瞬間迸發出來的情感，隨著音樂的尾聲愈發地激蕩。

    無法宣泄，不知如何是好。

    身為專業的音樂人，此時此刻，他能感受到樂手的每一個動機。

    仿佛在期待著某一刻的到來

    解脫。

    很快的，狄利發現，他不是一個人，坐在對面的岑輝也是情緒上頭。

    還有吧臺前的樊川川。

    他早已離開了高腳椅，走到了舞臺旁邊，仰頭望著正在貝斯獨奏的男人。

    而坐在隱秘處的顧勁臣，則是輕輕地抵住了眼角。

    他絲毫不覺得害羞。為音樂和電影而落淚，一點也不丟臉。

    因為他不是一個人。

    旁邊幻幻和小白，還有很多人，他們的表情可比他豐富多了。

    酒吧里的每一個聽眾，都注視著舞臺上的男人。

    盡管他們看不見演奏者的容貌，但卻似乎能聽到他的心聲，聽懂了演奏者的心情。隨著音樂一起，經歷了音樂講述的故事。

    而岑輝則是完全被震撼住了。

    他知道師弟的音樂水平如何，要知道容修初中的時候，就比他沖刺高考時厲害。

    但他沒想到，容修竟然能用一把貝斯將一首曲子演奏得這么動聽，直接改變了酒吧里的氣氛。

    而作為搖滾樂隊的成員，對貝斯最有發言權的人，除了掩人耳目的dk大哥們之外，恐怕就是紅茄子樂隊的鼓手雙子，以及吉他手大圖了。

    兩人都是圈內人，對dk樂隊自然有所了解。

    但他們萬萬沒想到，容修除了唱歌和吉他，竟然還能把貝斯玩得這么好。

    貝斯的門檻的確不高，吉他手都能扒拉兩下，可容哥這也不是瞎扒拉的水平啊

    還彈得這么好聽

    容哥也太神了吧

    這才是搖滾隊長的專業素質啊

    身為紅茄子樂隊的隊長，對比之下，大圖有點無地自容。

    嗯，完全沒意識到，自己把對比目標定高了。

    容修的演奏絲毫不炫技，和很多搖滾高手都不一樣。

    感覺他并沒有十分在意他手中拿著的，到底是個什么樂器。

    就像他玩鋼琴，玩吉他，玩架子鼓，玩小提琴，甚至連像木魚一樣的小空鼓，也能被他玩出美妙悅耳的旋律

    這就是“不朽自由”隊長連煜說的不是一個境界的。

    跳出三界外，不在五行中。

    容修玩的不是樂器，他玩的是音樂。

    這韻味，這功底，這氣場，都堪稱頂級啊

    大圖之前還在想，容修在彈奏哪個國外樂隊的貝斯作品

    但，越到后面，他越迷茫，他從沒聽過這首曲子。

    大牌的搖滾樂隊，不管是吉他，還是貝斯，只要是經典o，他幾乎都聽過。

    雙子也一樣。

    他們是很正統的搖滾青年，在ivoca的搖滾版塊，都是活躍人物。

    以凡爾賽為發帖風格，以見多識廣為裝逼資本。

    如果這是某位大師的作品，早就該流傳世界了呀，他怎么可能不知道

    如果一早聽過，他肯定要發帖炫耀一番，標榜自己的音樂素養啊

    有沒有可能是dk的原創作品

    畢竟，dk樂隊就要開演唱會了，新專輯又要上市了

    交流過后，大圖和雙子都有些不可思議。

    這太瘋狂了

    dk樂隊能出這種貝斯曲

    如果戴著帽子，他們簡直就要脫帽致敬了

    事實上，這首曲子，容修是斷斷續續完成的。

    從去年秋天開始，戈強退出雷鳥樂隊之后，給他講了很多雷鳥大哥的故事，他被激發了靈感。

    不過，冬天時，他中斷了很久，因為感情出了問題。那半年里，當他無數次試圖繼續創作這首曲子時，他發現這會使他陷入到一種抑郁的狀態中去。

    那是一種很不健康的心理，會影響樂隊工作的進行。

    盡管他裝作若無其事。

    而現在，容修可以真正站在記錄者的角度，講述那個悲傷到極致的故事。

    樂曲進行到尾聲。

    沒有一句歌詞，他只用一把不適合o的貝斯，在沒有任何伴奏的情況下，將酒吧里的聽眾們帶入到一個黑色的深淵里。

    那把性感的輕煙嗓一點聲音也沒發出，仿佛一個通往天堂的路牌，上面卻沒有一個字。

    天堂之路并不遠，但一路痛苦煎熬，只要你能穿過地獄。

    全曲沒有高難度技巧，也只用了一點兒s。

    接近尾聲的速度很快，thubg技巧時，達到了一個極致的流暢度。

    簡單的技巧，簡單的舞臺。

    容修微微垂著眸子，隱在金絲眼鏡片后的那雙眸子如此柔和，他的演奏動作看上去輕描淡寫，就像他的那件簡單的白襯衫。
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