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    翻看著電影節的官方場刊,        容修沒再糾結大腐國“基情滿滿”的話題。

    而他的心里卻是風起云涌。

    不出意料地，他想起了《一飛沖天》的劇本。

    劇本中主人公“陸少寧”和“宮霖”兩個角色之間，也沒有什么出格的互動,        明明是相對立的關系,        容修想起,        當時他在閱讀時，竟然也覺得基情滿滿。

    顧勁臣在看英劇時，難道也是那中感覺？

    顧勁臣忙于工作的這兩天,        容修一直在聽馬勒的《第五交響曲》。

    正如他能從貝多芬的《第五交響曲》里聽到來自靈魂深處的震顫，他也能在馬勒全曲八十分鐘的時長里，聽出同性戀人的心聲絕響。

    尤其是第二樂章,        馬勒特意在樂譜上標明了：

    ——“猶如暴風雨般激烈，并且更加激烈”。

    激烈，并更加激烈。

    如果馬勒真的是一位同性戀者，那么從這個方向去分析，容修就能夠感受到更多的創作意圖。

    這是在遇見顧勁臣之前,        從未有過的鑒賞角度與微妙體驗。

    總而言之，容修就是有一中感覺,        “生而為人”要是能在英國上映，就能比現在得到更多的關注。

    他希望愛人的作品能擁有更大的展示空間。

    就像樂隊需要更大的舞臺。

    既然是小眾,        就需要提升天花板和觀眾基數，獲得更多的觀眾，就能得到更多的認可與共鳴。

    想法是好的,        但如此一來,        反對的聲音和差評也會變得更多。

    容修并不在乎這一點。

    dk樂隊男人們都挺心大的，在少校先生看來，作品創作出來,        愛說什么是你的事，愛聽的我就多聽點，胡說八道的我就當沒聽見。

    這是身為一名優秀創作者必備的好心態，他們需要培養自己粗線條的鈍感力，以及自我調節的能力。

    但顧影帝要比他心思細膩得多，更加的敏感脆弱，加之原生家庭帶來的影響，顧勁臣十分在意外界的評價。

    容修考慮了很多，最終決定先仔細把影評看一遍，然后再決定要不要給愛人看這個場刊。

    封凜：“……”

    你以為，把場刊藏起來，顧勁臣就看不到了？難道全世界只有你這一本？他是男主演啊！

    開篇《epire》的影評打分之后，容修接著往下看。

    接下來是一位知名作家的影評——

    “這部電影的名字讓我想到太宰治，也讓我想到了太宰治的作品《人間失格》。

    “太宰治在《人間失格》的序言中描寫了三張照片，分別代表敘述者‘我’的少年、青年、暮年三個階段，并對主人公的面部做了詳細描述，重點是其中對‘笑容’的描述——少年的笑容充滿迎合與討好、青年的笑容讓人覺得矯揉造作而又虛偽、暮年就不再有笑容浮現，‘就像死了一般’。

    “在《生而為人真是對不起》中，李里導演開篇采用了倒敘的結構，然后以時間線推進，五個人生階段，人生匆匆，充滿了片段性，卻讓觀眾們清晰地體驗到了主人公短暫而充滿坎坷的一生，在一幕一幕的碎片式鏡頭中，不斷地體會著盛夏的遭遇與悲慘命運，并且跟隨他一起不斷地看到人生或許還有希望。

    “令我感到驚喜的是，李里導演數次用鏡頭著重刻畫了盛夏的‘笑容’。直到電影結局時，那猶如向日葵一樣燦爛的、對未來充滿憧憬的笑容仍然浮現在盛夏的臉上，在即將結束生命那一刻，他仍未屈服于偏見與命運。

    “《生而為人真是對不起》讓我深刻地感受到特殊人群心底深處的細膩渴望，而我在盛夏身上看到的，又不僅僅是同性戀者的弱點，也看到了人性的弱點。盛夏的堅韌、熱情、執著，乃至于他與生命中五位過客的每個故事，都是這部影片值得深入探討的話題。

    “影片將特殊群體的心理展現得淋漓盡致，但李里導演卻在發布會上表示，這部電影并不是在為同性戀權利吶喊。

    “顧勁臣也表示，自己只是一名演員，用心揣摩詮釋了這個角色。他說，愛能超越一切，當愛降臨時，同性戀與異性戀毫無差別。

    “在我看來，這部作品不是黑色電影，也不是愛情片，甚至不能說它是一部同志片，它涉及到人性哲學、特殊群體現狀、社會人文關懷，影片中所表達的情感如此復雜，值得觀影思考。”

    影評都很專業，深刻，這一條評論就相當“文學范”了。

    容修反復讀了兩遍。

    休伯特是目前北美最有影響力的影評人，還擁有自己設立的青年作家獎。

    也可以說，他的影評文章已經成為“文學作品”并結集成冊，并且能夠得到大眾廣泛認可。

    休伯特的評論風格溫和而又理智，對主創們來說，更容易接受——

    “文學”就在于更具有邏輯性與共鳴性，休伯特的影評更像一臺電影作品的解讀機，他很少會評論一部電影的“好壞”，而是從各中角度理智分析故事，探索影片的深度與廣度。

    休伯特為“生而為人”打了四顆星的高分，認為它是一部優秀的人文關懷作品。

    容修一本正經地說：“我喜歡這樣的影評，說出了我想說的觀點。”

    封凜：“……”

    真的嗎，你到底是喜歡影評，還是喜歡那四顆星？

    隨后，容修又看下一條影評。

    《視覺與電影》的影評人則是電影專業的權威代表，曾就職于歐洲一所電影學院。

    在電影藝術與鑒賞方面，她的觀點十分值得參考，此次她為“生而為人”撰寫的分析與贊美，引起了眾多電影工作者、影視專業人士的注意。

    她的評論十分有趣，從電影的色彩、攝影、美術、光的運用、明度降低、飽和度增加等角度，來分析主人公的心情與遭遇。

    比如，讓容修產生共鳴的一段，就是她在分析盛夏和賀邵明在百貨商店初識的那個畫面。

    賀邵明站在兩個貨柜間，像是不經意地，從商品之間的縫隙，看向收款柜里的人。

    盛夏正數著一沓兩毛錢，他的手發抖，低著頭，臉紅紅的，指尖摳著錢上的圖案，腳不住地在地上磨蹭。

    而從窗外投射過來的高度曝光的色彩，是明亮的，濃郁的，粉色的……

    充滿了浪漫的顏色，傾灑在盛夏的側臉，籠罩著他，從他的后側方打過來，直直地送到了觀眾的眼中。

    粉色光暈里，少年低著頭，側臉俊俏，長睫毛覆了桃花眼，唇角微微上翹著，一身暖色t恤，看上去清爽干凈。

    昨晚三刷了電影，容修始終記得那個畫面。

    坐在幽暗的放映廳中，容修還在想，那么，當年他們相識時，是什么色彩？

    其實心中是有一些遺憾的，如果當時自己能多注意一下就好了。

    除此之外，電影中還有很多隱喻、暗喻的色彩與美術鏡頭運用。

    比如，電影剛開篇，盛夏上學路上經過的花園，那一大片充滿生機與希望的綠色。

    電影尾聲時，盛夏凝望的那片夜空的深藍色。

    還有在俱樂部里斑斕到夸張的搖滾色，來體現盛夏混亂的生活與心態。

    以及在被無數人唾棄指責時，導演用過度曝光的光線、刺眼的鏡頭，來表現小眾群體面臨偏見時的驚懼與壓力。

    “大膽卻不失細膩，簡單卻不失深刻，這是今年威尼斯開幕以來，最有技術力量的一部電影。”

    最后，這位極為重視專業技巧的影評人女士，狠狠地夸贊了李里導演，他表示，這并非“炫技”，一切都是那么的“恰到好處”。

    ……

    好評如潮。

    不過，在場刊上的一片贊美中，也有一些不和諧的聲音。

    差評。

    容修按照分數從高到低，選擇性地閱讀影評，最后，他十分不情愿地去看那位給出一顆星的影評。

    對方第一句話就很沖地表明了觀點：
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