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    樂手們抬頭望向指揮，是的，在鋼琴的引導(dǎo)下，大家不得不望向一直“獨自跳舞”的指揮。

    一百多個小節(jié)的引子，奏鳴曲式的富麗堂皇，容修詮釋得氣勢恢宏！

    高迪諾睜大了眼睛，氣勢變得不一樣了……

    相當(dāng)?shù)貛艃喊　?

    是的，這就是柴一。

    彈奏到了呈示部，曲調(diào)較為哀怨，這里有幾個休止符，容修忽然轉(zhuǎn)過頭，望向了小提琴的方向。

    容修提醒了一提反復(fù)記號。

    有一處是比較容易看錯的。容修記得，曾經(jīng)有知名樂團(tuán)一提看錯了反復(fù)記號，導(dǎo)致了車禍現(xiàn)場……

    克里斯蒂安覺得，樂團(tuán)的整個氣氛都不一樣了。

    是鋼琴。

    容修的鋼琴，充滿了力量感和歌唱性，好像看到了明亮的陽光，能從中聽到一種對未來生活的向往，充滿了樂觀主義精神。

    對的，就是這種“精神氣”，相當(dāng)霸道的鋼琴！

    眼神也很霸道。

    再看看容修的臉色（……）

    別人家的樂團(tuán)，都是排練時全場指揮黑著臉，自家樂團(tuán)指揮樂呵跳舞，最多皺皺眉，鋼琴師渾身冒著黑氣……

    整個樂團(tuán)都被鋼琴帶動起來，所有人都像在追逐那顆耀眼的太陽。

    這就是容修詮釋的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。

    這是容修印象中的俄羅斯，也是他想象中的柴一，柴可夫斯基用他的音符，描繪出了廣闊無垠的家鄉(xiāng)。

    美麗的伏爾加河，在陽光里流向遠(yuǎn)方，貝加爾湖畔映著粼粼月色，西伯利亞寒風(fēng)呼嘯，烏拉爾山林草葉翻濤……

    容修似乎完全沒有在意自己的演奏技巧，沒有看平板電腦上的樂譜，大多時候他關(guān)注樂團(tuán)的伙伴們，還時不時地望向觀眾席。

    看起來好像在對愛人求表揚(yáng)。

    其實是老臉通紅，讓愛人看到了翻車現(xiàn)場，有點不好意思。

    事實上，這部作品對所有樂手的技巧都有較高要求，鋼琴家們都頭鐵挑戰(zhàn)它，但其實并不太喜歡演奏它。

    而在容修詮釋下，它是如此的動人心弦，光輝燦爛，積極向上，讓人熱血沸騰！

    演奏到展開部，克里斯蒂安的指揮也充滿了力量。

    不少樂手都激動起來，完全沉浸在了這部作品中。

    大家甚至在想，不如首演那天，咱們就演奏這首作品吧，實在是太精彩了！

    容修瞪眼睛——你們可拉倒吧。

    樂手寶寶們——為啥呀？

    容修：“……”

    你們頂多演奏個大俗曲《拉德斯基進(jìn)行曲》。

    所以，在演奏完老柴的作品之后，趁大家激動的心氣兒沒過，就直接開始了“生而為人”的《盛夏鋼琴協(xié)奏曲》。

    只能說，這支曲子比老柴的作品，要黑暗許多，更抑郁，更沉默，卻是同樣的震撼人心。

    “咯噔音樂”大概就是如此？

    樂手們演奏得心里一咯噔一咯噔的。

    重又聽到盛夏的配樂，顧勁臣再次陷入到劇情之中。

    不過，這一次他站在了旁觀者的角度，又仿佛靈魂沖破體內(nèi)，飛旋在天空，向下望去，看到了盛夏經(jīng)歷的一切。

    高迪諾選擇這支鋼琴協(xié)奏曲的原因，還在于容修在創(chuàng)作中沒有刻意炫技，而是選擇了“內(nèi)心獨白”的感覺，進(jìn)行了“一問一答”的方式。

    其實很多音樂人都覺得，這也是獲得配樂獎的原因。

    “生而為人”所有原創(chuàng)配樂，都使用了這種“劇本臺詞”的方式，旋律線和走向，都是問答和對話式。

    比如，此時演奏的部分，就是四個聲部交替出現(xiàn)了主題旋律，你說一句，我應(yīng)一句。

    這很“電影”不是嗎？

    很震撼，很走心，從失落抑郁，到走到陽光里，又跌落到黑暗中……

    這部作品太有靈性了，克里斯蒂安覺得，如果說它是一位中年音樂人的得意作品，他會更加的相信。

    克里斯蒂安太爽了，他微微閉著眼睛，雙臂猶如跳舞，沉浸在這起起伏伏的旋律感情之中。

    然而……

    樂手們就不那么舒坦了。

    只有從他們的這個視角，才能看到那位彈鋼琴的少校先生，時不時看過來的視線……

    那雙鳳眸每次柔和地望過來，樂手們都會脊梁骨一涼。

    有時望向管樂，有時望向大提琴，還扭頭看過一眼小提琴首席。

    銅管樂器是出錯最多的。

    絕對音感的耳朵，輕易地聽到了錯音。

    但是容修始終沒有開口說話，這是對指揮的絕對尊重。

    容修也很理解，銅管樂器很難保證準(zhǔn)確演奏，狀態(tài)和氣息都有影響。

    不過，容修在排練結(jié)束之后，還是嚴(yán)肅地和指揮溝通了下。

    樂手們：“……”

    感覺不是來了個鋼琴手，而是來了個副指揮？

    接下來的兩天，全日制排練，十二小時高強(qiáng)度磨合，基本上就是這樣度過的。

    樂手們漸漸明白，千萬不要挑戰(zhàn)指揮的耳朵，因為即便指揮脾氣好，旁邊還有一個大魔王。

    起初，這種嚴(yán)苛的訓(xùn)練，讓大家不太適應(yīng)，但大家也沒說什么，畢竟作品是人家的原創(chuàng)。

    老老實實演奏好每一個小節(jié)和標(biāo)記才可以，不然就會得到一個嚇?biāo)廊说摹八劳瞿暋薄?

    后來，所有人都發(fā)現(xiàn)，曲子在大家認(rèn)真的磨合、排練之下，竟然變得無比的動聽，甚至比錄制的哪個版本更優(yōu)秀。

    原聲版本的樂手們來自首都暴風(fēng)臺交響樂團(tuán)，老師們都是電視臺老油條了，每天的朝九晚五上班，他們都是職業(yè)的了。

    但是，那些職業(yè)的樂手老師們，與意大利這群充滿夢想的“刺兒頭”年輕人相比，在精氣神和靈性上，還是略遜了一籌。

    正如安德烈問過他，是否愿意成為專業(yè)配樂？

    不難聽出，安德烈很可能會在這方面給予他資源和幫助，但容修還是婉拒了，他說，會失去沖動和熱情。

    這種青春，熱情，驕傲，心跳，才是人生最寶貴的啊。

    排練最后一天夜里，交響大廳出現(xiàn)了兩位媒體記者。

    顧勁臣去衛(wèi)生間出來的時候，就被兩人拍照攔在了走廊。

    容修很快找過去時，擋在了顧勁臣身前，險些出手砸碎記者的手機(jī)，卻被顧勁臣拉住了。

    兩個記者離開之后，容修扶著顧勁臣回到休息室，顧勁臣渾身發(fā)抖，不知是氣的，還是難過。

    只不過是想避開一陣子。

    身為明星，根本逃脫不了，連阻止拍照的權(quán)力也沒有，還要接受一個接一個扎心的問題。

    想兩個人躲起來也不行，不能逃跑，也不能回避，感覺全世界都不容他們。

    聽到顧勁臣這么說，容修伸開胳膊抱住他，“沒關(guān)系，可以逃的，讓全世界都找不到我們?！?

    顧勁臣渾身一震：“？？”

    他以為容修又亂想，又要說什么遠(yuǎn)走高飛，浪跡天涯，忙道：“我不是那個意思，你別亂想，”

    “嗯。”容修沒有多解釋什么，只應(yīng)了一聲，“沒有亂想。”

    行蹤已經(jīng)暴露了，從交響大廳回到住處時，酒店大門已經(jīng)被記者占領(lǐng)。

    容修伸開手臂將顧勁臣攬在懷里，兩人身邊被“東南西北中”包圍，鏡頭懟臉拍攝，封凜擋住了擁擠上前的記者。

    “對沃爾皮杯的歸屬什么想法？”

    “生而為人至今仍未公布上映信息，請問電影有什么打算？”

    “安德烈先生是否與二位有合作意向？將來打算來米蘭發(fā)展嗎？”
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