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    沒有對比，就沒有傷害。

    千里影院的放映廳出現(xiàn)了很詭異的兩極化。

    左面《擺渡者》的放映廳人聲鼎沸，右面《忠犬八筒》的放映廳門可羅雀。

    明明是同一個電影院，同一個售票處，但是因為宣發(fā)的原因，天差地別。

    天圖大廈樓下就有一家千里影院，鄭秋親自掏腰包，帶著公司的部分高層，還有一些圈內(nèi)著名的影評人去看了《忠犬八筒》。

    第一是為了支持鄭幼韻。

    不管如何，終究是親閨女的熒幕首秀，可憐天下父母心。

    第二則是想要親自看看，這個片子到底能爛到什么程度，好讓這些影評人們，多寫一些素材。

    看看能不能在貶低《忠犬八筒》的同時，抬高一下《擺渡者》。

    畢竟如果單獨看《擺渡者》的話，確實有點太爛了，到時候輿論風向肯定影響票房成績。

    但是如果后面拉上《忠犬八筒》比爛，那就是另外的情景了。

    畢竟觀眾的智商有限，一旦發(fā)現(xiàn)更大的槽點，就會忘記小一些的槽點。

    而且絲毫不用擔心會給《忠犬八筒》引流，因為沒有觀眾會花錢去電影院驗證是不是爛片，他們只會跟風嘲諷，然后順便看一下電影解說。

    大約300人的廳，等到電影開始放映上座率竟然不足五分之一，六十個人里面，還有四十個是自己帶來找茬的。

    典型的黑粉比粉絲多。

    連鄭秋見了，都忍不住同情起蔣蕓來。

    隨著舒緩的片頭曲響起，鄭秋也不自覺的回神看著大屏幕上的畫面。

    一個好的電影，靈魂固然是劇本和故事，但是鏡頭和畫面，有時候更為重要，它們就像人的臉一樣，一張好看的臉，總能夠吸引住人。

    不得不說，《忠犬八筒》的攝像很不錯，僅僅開頭幾分鐘，就把一個濃重鄉(xiāng)鎮(zhèn)氣息的郊區(qū)，拍攝得如同油畫一般優(yōu)美。

    不但有人間的煙火氣，更帶著一股高級鏡頭藝術(shù)氣息。

    鄭秋雖然驚訝攝像的功底，但是也沒有太過在意，畢竟這種特景雖然好看，但是也好拍，因為可以直接抄或者借鑒經(jīng)典片段。

    真正決定影片好壞的，是長鏡頭與切境手法，那才是鏡頭語言真正的藝術(shù)。

    緊接著一陣極具鄉(xiāng)土氣息的配樂出現(xiàn)，讓電影院的氛圍一下子就‘土’了起來，尤其是配合畫面上那只搖頭晃腦，在人群中穿梭的土狗，讓氛圍更加輕松起來。

    原來是想用喜劇角度降低觀眾的期待和要求啊，鄭秋微微挑眉，似乎分析出了影片的基調(diào)和意圖。

    喜劇片是被譽為最好拍，卻最難拍好的片種，好拍就在于，它沒有一個固定的形式，不管你是黑色幽默，還是下九流屎尿屁，只要你能夠逗笑觀眾一次，那么觀眾就不會太過苛刻。

    但是最難拍好也是因為，如果你只逗笑觀眾一次，那就是個妥妥的爛片。

    不過作為新手，喜劇確實最好的敲門磚。

    王世風這小子，果然雞賊啊。

    虎頭虎腦的土狗，喜氣洋洋的背景音樂，勾勒出一副溫馨喜感的長鏡頭，就在所有人剛剛接受這只土狗的可愛時。

    一聲尖銳的鳴笛，讓所有人莫名的頭皮發(fā)麻。

    緊接著就是車禍撞擊和狗的慘叫聲，凄厲的嗚咽讓所有人都開始揪心了起來。

    臥槽？上來就直接車禍？這么狗血？

    不只是鄭秋，那些專業(yè)的影評人也都懵了。

    因為《忠犬八筒》沒有太多的預告內(nèi)容，所以他們無法得知，這個影片到底是什么題材。

    熒幕上的畫面定格在土狗躺在地上抽搐著，用畫面模糊的手法體現(xiàn)了土狗即將死亡和昏厥的狀態(tài)，背景中也是數(shù)人圍觀議論的吵鬧聲，讓整個氣氛變得尤為壓抑。

    壓抑的氣氛一直持續(xù)到，從狗狗模糊的視角，看到汽車的車門打開，一雙油光閃亮的皮鞋，緩緩停在鏡頭前，破口大罵“真特么晦氣，誰家的狗不看好，沖上來找死啊。”

    男人的怒罵和圍觀人的安靜形成了對比。

    然后模糊的鏡頭，仿佛像是即將昏迷的狗狗，抬頭想要看看肇事者的臉，但是因為看不清，鏡頭中只有一個明晃晃的紅光在鏡頭左上角。
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