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    “說不出原因，反正就是神作。”

    “本來不信有歌還能對標《以父之名》，現在跪著道歉。”

    “很慶幸，龍國歌壇出了暗夜騎士和松鼠兩個創作大咖。想想以后還能聽到他們無數經典的歌，就感覺自己好幸運！”

    ......

    路人的口碑是“傳染”，而專業樂評人的口碑則是“指引”。

    無數樂評人熬夜為《布拉格廣場》寫樂評，包括已經60多歲的程懷秋女士：

    “雖然像我這樣年紀的女人不用保養皮膚，但總得保養身體，沒想到為了一首歌，我連命都可以不要。只是因為，我是松鼠的忠實粉絲。他說寫了一首和《以父之名》差不多的歌，哪怕再晚，我就一定會等。

    《以父之名》有多驚艷，我不用再贅述，現在，我是按捺不住自己激動的心情，一定要寫，《布拉格廣場》為什么能與《以父之名》對等。

    有些歌，旋律一起，其它都不重要了，指的就是《以父之名》和《布拉格廣場》這種神作，所以我們就聊聊編曲。

    要說《布拉格廣場》的編曲，就一定要提到轉場音效。我們在歌曲的間奏處能聽到幾種不同風格的西洲街頭藝術表現形式，有獨特的器樂演奏和外國人跳舞。

    松鼠就利用這種‘穿梭’的音效，達到了切換不同場景的目的，這種手法，在流行歌曲里非常罕見；

    再聊聊以豎琴搭配鼓組的前奏設計，直接給聽眾打造了‘柳暗花明又一村’的驚喜感覺。因為豎琴的音色是極易產生‘絲滑’的效果，容易給人造成轉瞬間邁入華麗場景的錯覺；

    同時，這首歌大量使用了手風琴。而在以往的龍國樂壇，幾乎沒有流行歌曲會用這種樂器。因為手風琴的音色氣質太過鮮明，多數用在熊國的民謠歌曲中，和歡快的舞曲中。

    這也讓大家覺得這首歌西洲異域風情的感覺特別濃烈，加上律動極強的鼓組，大家是不是都有跟著翩翩起舞的想法？

    最后，談談旋律。

    一般情況下，小調的歌曲很容易產生憂傷的色彩，但《布拉格廣場》卻用rap的部分，用說唱的方式掩蓋了那股憂傷。

    而這首歌的核心旋律在‘我就站在布格格黃昏的廣場’這個副歌部分。很短的兩段，雖然松鼠重復使用了旋律素材，但形成的呼應卻是很強烈。第一小段是向往和期盼，第二小段卻是眷戀和遺憾。再加上唯美的和聲旋律，真的強到離譜。

    歌詞我就不細說了，雖然被旋律掩蓋了風采，但是一樣精彩絕倫。大家就看兩句歌詞，就知道有多厲害了。

    一句是‘琴鍵上，透著光，彩繪的玻璃窗，裝飾著歌特式教堂’。貼合主題，還押韻，還美麗，還承接句與句的關系；

    另一句是‘一段一段，流浪憂傷，順著琴聲方向看見薔薇依附十八世紀的油畫上’。這是抓取景物落地紙筆的能力體現，用自己的視覺捕捉，給聽眾呈現可以直觀聯想的畫面。

    現在我很頭痛，今年的龍吟獎最佳編曲，我是給《以父之名》投票，還是給《布拉格廣場》，我相信其他評委也是如此。

    晚安，伴隨著《布拉格廣場》，好夢。”

    近千字的推特，幾乎是一年來程懷秋更新最多的內容，可見她的心情有多激動。

    而一天之內《布拉格廣場》567萬的下載量，她的功勞起碼占百萬，這就是德高望重的“龍吟獎”常駐評委的威力所在。
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