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    總之，他們都是想死了，這樣一場冷清的戲，如何擔得起高潮的稱謂？

    怎么把劇本賦予的內涵更有力地表達出來呢？怎么做才能使冷清種爆發出巨量的熾熱，在表面的單調下如何挖掘它豐富的色彩？

    我想我遇到的，和焦先生當初遇到的，是同一個問題。

    從我現有的認知大膽推測，焦先生的本意也許是讓三人把心里話倒出來，倒出來，是不需要交流的，也是他們當時最大的痛快，至于是否有人在聽，就不是他們所在意的。

    所謂的交流，生活中本來就有很多形式，誰也不能規定必須是眼睛對著眼睛的一問一答才行。

    因此我采取了類似的技巧，李大本事醒來之后一切如常，只是在無人之時，摸出梳子，笑著，在喝醉的時候，哭著。

    因為賽貂蟬在他的記憶中，是那么美好，可是她畢竟死了，為了掩護他們犧牲了。

    當然，焦先生的本意是否如此，我不得而知，但是從我和鄭老先生的探討推測，這也許是正確的答案。

    三、我和“我”

    每一個斯氏體系出身的演員，都會遇到一個問題，我到底是‘演’角色，還是完全把自己變成角色？

    或者，我在演出中是‘時出時進’，還是始終沉浸于角色的生活中完全合二為一，還是始終冷靜的作為一個旁觀者，意識到自己在表演？

    諸如此類的問題，從上世紀初就已經為表演大師所注意，但很少有演員會提及，我自身大多數時候也是如此。

    我看著梳子時，心中總是忍不住升起些遺憾，遺憾過去沒有好好珍惜賽貂蟬，有時候會哭，有時候會笑。

    但是我也注意到，在哭或者笑時，又常有一個念頭止不住地閃出來：這條演的不錯。

    可是我同樣也注意到，類似的不應當出現的念頭蹦出來的時候，感情好像也沒什么損失。

    從另外一個方面，去年演完《雷雨》之后，我就開始蓄須，雖然有人說，可以通過化妝實現，但是假胡子畢竟不需要我去每天打理，吃飯、喝水等等動作，有胡子和沒胡子，也必然有所不同，我也了解是否這么做的意義。

    一旦在一個小的真實上丟掉了信念，就會影響了整個人物的信念和真實。

    照理，我這應當算是追求真實，算是“合二為一”了吧？

    但正因為如此，到了拍攝的時候，我就像多了一根神經，它總是監督著我，哪個動作做的不夠扎實、哪個表情不夠生動、哪個細節不夠自然，多了這么一根神經，有什么不好嗎？

    沒什么不好，可是它不符合斯氏體系的完全體驗。

    同理，作為一個正常人，我不可能做到完完全全的忘我，百分之一百的變成角色，這是不可能實現的。

    同樣的，也不可能把自己徹底剝離出來，始終冷靜地觀察自己的表演，恍若觀眾，因為總有那么一些場景，讓自己感同身受，就像我看著梳子時，會想起幾年前學校的食堂當中一個人捏著筷子的場景。

    這是理論和實踐的偏差嗎？

    我想是，但也不是。

    對此，我有些猜測，一個活人的心理也許本來就有許多雜念，就像我寫的這篇總結，如果有人看了，雖然他們也在認真地讀著，可是心中難免會升起“哎，雖然看不太懂，但是這篇不錯。”或者“瑪德寫的什么玩意！”的念頭，從某種程度上而言，我的存在，就是“我”當時的雜念？

    是否如此，我不太確定，但是用辯證的思維去看待某些事物、現象，總會得出許多有意思的東西。

    四、關于即興

    毋庸置疑，即興的前提是體驗.......

    徐容放下筆，從頭過了一遍之后，眉頭不由皺起，因為他驟然發現，自己如今所做的總結和早期比起來，充滿了許多不確定和推測。

    在早期，他的總結中都能用極為肯定的語氣進行論證，但是到了如今，卻充斥了許多連方向都不確定的推測。

    因為過去，前方的路都被人踏了出來，他只要沿著走就行，而今，他仿佛變成了個黑夜當中的開荒者，要一點一點的去摸索屬于自己的道路。

    “哎呦。”

    徐容剛放下筆，一聲驚呼傳來，只見小張同學捂著額頭，疼的呲牙咧嘴。

    在她的腦袋邊，手機安靜地躺著，屏幕卻依舊亮著。

    她應當是看困了打了瞌睡，結果手機卻從手中滑落，砸到了自己的額頭。


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