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    【粗稿未改】

    【可能大改】

    【雙更合一】

    【新春快樂】

    【新的一月】

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    ……

    導演擁有改劇本的權利，這是毋庸置疑的——但那也得是你一自個劇組的時候，就像是宋昂拍攝《囚生》、戴承弼拍攝《畫地為牢》的時候，一言堂，怎么拍，怎么改都由他們說了算。

    《治愈》經過幾番操作后，可不是了。

    而一般情況下，為了能夠更完整、不打亂整部電影的拍攝節奏。

    嚴謹的劇組，在電影拍攝階段，除非是不可抗力因素下，否則是不允許輕易改動劇本。

    至于在合理范圍內的小細節修改，那沒問題。

    因為再嚴謹的劇本也有可能出現小誤差和邏輯上的自相矛盾。

    這也是編劇跟組的核心所在——為的正是處理這些意外、修繕劇本的邏輯性、精彩性。

    但大方向上的，比如拍攝手法、劇本內核上一旦修改，誰也不知道后面會不會因為則一星半點的改動，使得整部電影的核心發生崩盤。

    這一兩個月，宋昂就是摸著這部電影的“警戒線”在不斷試探，不斷的更改，別說戴承弼了，演員、編劇也都有不小意見——這不只是改了他們自身的角色理解，跟圍讀延展都背道而馳了！

    片場基本只能聽到戴承弼一個人的聲音，但他不管再大聲，回應他的只有宋昂的不置可否的沉默，又或者是，淡笑的敷衍，“戴導，您說的有一定道理，但我是電影的總導演，這部電影我從去年就開始籌備，我對它的理解、它的真正方向，比你更清楚！”

    “你所謂的更清楚，就是大幅度拖拉故事節奏，營造極品父母的噱頭，給他們瘋狂加戲，我們要的是隱喻、讓觀眾看完除了共鳴、還要引發思考！”

    “要么就一筆帶過，將主演相互治愈、相互求救的深度完全撇開了，一味去迎合大眾的口味、欣賞水平，你這么拍，別說藝術性，就連故事都稀碎，完全經不起推敲！”

    戴承弼越說火氣越大，最后直接開始撕破面皮，不撕干嘛，留著過大年？

    他直接嘲諷，“還有你這些畫面、色彩、運鏡都太直白、太超前、拍出來的東西，就算憑這些噱頭，能夠紅火一時，但用不了太久，一年半載，這部電影就會被人們遺忘，毫無藝術性可言！就你拍出來的這些玩意兒，根本都上不了臺面！”

    這下子宋昂也繃不住了，冷笑。

    “是，您戴導多上得了臺面？你是文藝片大導演，拍的電影都是要送到各大獎項、各大電影節上拿獎的，但你有考慮過投資方的壓力嗎？如果按照戴導你的拍攝模式，你拍出來的電影，是有那么點深度、藝術性，但你能夠幫助投資商回本？《畫地為牢》是回本了，以小博大，成了典型，但這里面有多少你的成分，有多少夏郁的熱度成分在這里面？你是清高了，手底下的人怎么辦？還有，你戴導憑什么就認為，我宋昂拍出來的電影就沒有藝術性？！”

    “你所謂的藝術性，就是大量用偽一鏡到底的拍攝手法，一次次消耗演員的情緒？你要清楚，這不是紀錄片！演員的情緒是有限度的，你讓他們時刻都要保持這種情緒，你是要廢掉他們嗎——你是讓要他們拍完這一部，就斷送掉演技生涯嗎！？”

    話說到這里，戴承弼終于是挑明了，他眼神毫不避諱，盯著宋昂。

    宋昂面色有點陰沉，他并不承認，并反問道，“要追求藝術性的是你，反對我一而再運用一鏡到底拍攝手法的也是你，一鏡到底，怎么廢掉他們了？這種全身心沉浸式表演，最大程度開發演員演技，既夠挖掘戴導所謂的藝術性，又跟商業性融合，保證盈利，有什么不適合嗎？”

    戴承弼據理力爭，“你的這種拍攝手法，換個人，也能拍出來，跟工廠的流水線有什么區別？”

    宋昂笑了，“好萊塢的電影也大部分是流水線電影，但你能夠否認，這些電影的優秀？他們的傳播度？好萊塢為什么被稱之為電影之都、電影夢工廠？為什么華夏電影一直走不出去？很難得到世界性的認可——就是因為有太多你們這種自以為是、自以為藝術的導演！”
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