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只是簡單地聽著你所聽到的一切，你甚至不知道是鋼琴在讓著他們，還是他們跟上了鋼琴。
因為兩者是真正意義上的融合在了一起。
不分彼此。
這樣的音樂效果展現出來后，在場的所有人都沉醉了。
不愧是傅調，不愧是傅調的室內樂團。
也只有他們才能夠展現出這樣的音樂出來，也只有他們才能夠讓音樂表現得這么完美。
米拉手中的大提琴輕輕擦動琴弦。
大提琴低沉到讓人雞皮疙瘩涌起的渾厚低音響起。
它完美地托起了音樂之中的一切，輕輕地跟隨在鋼琴的身側，不會顯得太過于耀眼，也不會太過于無趣。
就那么輕輕地跟隨著鋼琴，用那低沉的聲音伴隨著傅調，與其作伴。
明明米拉那么小，大提琴甚至比她整個人都要大，在舞臺下某下角度下甚至有人根本看不見米拉。
但是這樣的低音卻直接震撼住了在場的所有人，根本沒有任何人能夠想象出他們能夠展現出這樣的色彩來。
至此，眾人已經沒有了任何眼神上的交流，因為他們早已心意相通。
根本不需要說話，不需要眼神的交錯，甚至不需要任何的思考。
只是聽著耳朵中的音色，他們就知道他們的隊友想要表達出什么樣的色彩出來，然后給予其幫助，讓音樂表現得更為完美。
只是用耳朵去聽，便可以達成這樣的效果。
現場演奏什么遠比錄音更為有趣。
因為聽現場并不僅僅只是聽演奏者本身的技巧水平，而是聽一個不確定性。
大家最喜歡聽到的，便是演奏者在現場能夠超水平發揮，發揮出在錄音上展現不出來的實力。
雖然可能很多的演奏者都是那種比較內向的人，一直坐在鋼琴上一坐就是一整天，一句話都不會說，只是不停地練習著什么。
但是。
他們之中很大的一批人實際上都是人來瘋。
雖然不會真的在舞臺上表現出什么怪異動作來，但是他們對于舞臺下是有要求的。
來的人越多，觀眾給予的反饋越多，他們越是興奮。
就如同說相聲一般，只是對著墻壁嘴巴夸夸其談，說的那個人其實沒有什么感覺，沒有什么意思。
就和背稿件一樣，只是背出來，僅此而已。
但是在舞臺下有人，那就不一樣了，有了反饋，自然而然便能說的更好。
鋼琴家之中很多的人都是如此。
他們更喜歡有反饋的舞臺，反饋越多他們演奏的越是順暢，也越能展現出他們的水平來。
這也就是現場的魅力。
當然，反饋太少或者反饋比較負面的話，他們反而展現出來的是更為脆弱的一面，也就是容易翻車。
這種類型的演奏者上限高，經常在某個瞬間就演奏出了他一輩子都沒有辦法演奏出來的作品。
而與此同時，同樣也有一批演奏者，他們并不怎么喜歡現場，而是喜歡錄音。
就比如說古爾德那般，他的錄音幾乎可以算得上是最優秀的一批，但是他的現場卻有點一言難盡。
他說過他厭惡現場，他感覺那些觀眾的反饋是在污染他的作品，玷污了他的作品。
他更為喜歡在錄音棚之中，因為在錄音棚之中，他感覺自己仿佛回到了母親的子宮中一般，溫暖，安靜，什么都不用去想，只要思考著自己的音樂即可。
這類演奏者暫且不談，不可否認演奏者的最終歸宿都應該現場，面對觀眾，而并非是純粹的錄音。
錄音一直都是演奏者的下限，而并非應該成為演奏者的上限。
而現場表現得如何，才是最終決定一位演奏者實力的最強試金石。
因此，對于現場表現出來的實力，大家更為認可。
而現在眾人面前展現出來的傅調四人作品，他們演奏出來的內容打動了在場所有人的心。
之前只是聽過傅調的名字，聽過塔哈，聽過米拉的名字。
對于他們的水平實力究竟代表著什么，并沒有一個明確的認知。
在第一樂章的時候，大家都是更多關注于四人之間的合作，對于個人實力其實關注的并不是特別多。
因此眾人對于他們的水平實力究竟如何，并不是特別的清楚。
但是現在，傅調在獨奏的部分展現出了他的極致美感后，一切就沒有了任何的疑問。
這個就是傅調，這個就是傅調的實力。
肖邦國際鋼琴比賽冠軍。
肖邦國際鋼琴比賽最佳協奏曲。
魯爾區年度最佳新人。
而邊上的塔哈，伊麗莎白國際小提琴大賽冠軍。
米拉，同樣世界冠軍。
“帥啊！”
魯斯的眼睛不由得一亮，用力握拳，激動道。
“這個音色的表現力，這個樂隊的配合程度，這個音樂的美感，彈的真的不錯！”
“嗯，說的好，這個彈的是真的漂亮，這么漂亮的音色究竟是怎么練出來的，真的奇怪。”
“完美的表現，令人震撼的表達。”
“很有意思的情緒流動以及主題構建。”
“……”
斯聽到周圍悉悉索索的聲音，不由得掃了一眼，突然發現了好幾個熟人。
其中就有一個他最為熟悉的，留聲機雜志的樂評人。
他看著那人不由得一愣，再次掃了一眼周圍的一切，發現并不僅僅只是一人，而是數位熟人。
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