第(1/3)頁
而在他的身后，則是緊緊跟著一人。
牛犇。
牛犇老老實實地穿著一身黑色西服，畢恭畢敬地站在傅調(diào)的身后，跟著他來到了舞臺之上。
直到傅調(diào)停在鋼琴之前。
面對舞臺下無數(shù)支持自己的觀眾，傅調(diào)優(yōu)雅地伸手扶住一邊的鋼琴邊緣，對著眾人微微鞠躬。
掌聲雷動。
牛犇在他的身后眼觀鼻，鼻觀心，一言不發(fā)。
等到傅調(diào)坐下后，他這才站在傅調(diào)的身邊，伸手將樂譜給放下，無比乖巧地坐在傅調(diào)的身邊。
掌聲逐漸變得暗淡，最終消失不見。
而傅調(diào)也在這一刻，掌控了舞臺。
整個音樂廳內(nèi)沒有任何的聲音，所有人的視線以及注意力都放在傅調(diào)的伸手，等待著傅調(diào)演奏出作品的第一顆音。
在眾人的注視之下。
傅調(diào)輕輕地抬起他的手，放在鋼琴鍵盤之上，緩緩地沉入其中。
當當，嗡……當?shù)芜恕?
鋼琴聲音響起。
傅調(diào)的音樂會在這一刻，正式開始。
因為是在薩爾茨堡音樂節(jié)演奏的作品，傅調(diào)選擇自己的音樂會開場，并沒有演奏任何一首自己特別擅長的作品，而是選擇了莫扎特。
莫扎特K330，莫扎特C大調(diào)第十鋼琴奏鳴曲。
莫扎特所有奏鳴曲之中，極為出色以及難以詮釋的一首作品。
莫扎特的作品最大的特點便是在于莫扎特的音色，如何詮釋好莫扎特的音色是每一位演奏莫扎特的音樂家，他們窮其一生都想要追尋到的真理。
正如同之前傅調(diào)所演奏的肖邦一樣。
莫扎特的演奏和其他作曲家的作品感覺完全不同，你根本不能用演奏其他作曲家的方式去演奏莫扎特。
而是應(yīng)該用獨屬于莫扎特的童心，去詮釋著這一切。
而在傅調(diào)手指落下的這一瞬間，屋內(nèi)的所有情緒瞬間消散。
他們所有人能夠感受到的，只有傅調(diào)手指下那種來自于莫扎特的輕快。
輕松，雀躍。
溫柔且活潑。
音樂之中所蘊含的那股力量在傅調(diào)的手指之中回蕩，流淌在屋內(nèi)，隨著音樂的進行吞噬著所有人的情緒。
但是……
音樂之下真的是如此嗎？
在傅調(diào)的手指的調(diào)動下，音樂的層次逐漸變得分明。
開始有一些人明銳地注意到了音樂之下的那股奇怪的情緒。
莫扎特，K330.
標志著莫扎特的作曲技巧從年輕走向成熟的一首奏鳴曲。
難道就真的只是這么簡單的想要詮釋出音樂之中那種輕松愉快？
很明顯……
并非如此。
而是將內(nèi)心的一切隱藏在自己的心中，不要將其太過于外露，而給外人展現(xiàn)的，便是最為輕松以及愉悅的情感。
“用音樂區(qū)表達情感，這個是每一位音樂家他們在演奏作品的時候，都需要去做的，但是對于每一位音樂家而言，他們在演奏莫扎特的作品的時候，不管這個情感強烈還是不強烈，他們所應(yīng)該帶給觀眾的，都不應(yīng)該是讓人厭惡！”
“音樂是美好的，莫扎特的音樂更是如此，他的音樂，永遠不會讓所有人感覺到厭惡！”
“即便是最為恐怖的未來，痛苦的現(xiàn)實以及絕望的過去，不管音樂之中的情緒究竟有多么難過，你都應(yīng)該將這一份情緒小心翼翼地隱藏起來，隱藏在愉悅之下。”
“讓所有人滿意的莫扎特，才是他的音樂能夠永存的真諦。”
這個是傅調(diào)聽郎良月，王佳，還有其他的一些在薩爾茨堡音樂節(jié)的鋼琴家，聽到的關(guān)于作品的詮釋。
他對于莫扎特的一切都是從這些人身上學到的。
傅調(diào)必須承認，他對于莫扎特并不是特別熟悉。
這根本沒有關(guān)系，他不熟悉其他人熟悉不就成了？
傅調(diào)將這些人對于莫扎特的想法完全融合起來，最終構(gòu)成了這樣一個準則。
莫扎特的音樂是有深度的，但是不管深度有多深，你聽到莫扎特的第一耳，永遠都應(yīng)該是輕松愉悅，而不是其他的情緒。
就如同看山似山，看水似水一般。
伱如果連第一層都沒有辦法演奏出來，連看山似山，看水似水都沒有辦法演奏好。
你還指望自己能夠演奏到第三層，看山還是山，看水還是水？
因此，舞臺下的觀眾可能還沒有什么感覺。
可正坐在傅調(diào)邊上的牛犇整個人都愣住了。
臥槽？這個音樂？
他感覺自己已經(jīng)足夠了解傅調(diào)了。
畢竟他也跟著傅調(diào)一起練習翻樂譜翻了那么久，聽傅調(diào)的音樂也聽了不知道多少次。
就這么說，他是看著傅調(diào)從認譜開始，逐漸走到成熟的。
他是真正意義上的旁觀者。
也正是因為旁觀，他才明白傅調(diào)現(xiàn)在究竟有多么牛逼。
就他剛剛展現(xiàn)出來的莫扎特K330。
就以他在這個音樂廳里面聽到的。
不說其他的。
除了那些莫扎特專業(yè)戶，例如內(nèi)田光子之類的人之外，其他能夠趕得上傅調(diào)的，可以說少之又少。
傅調(diào)的這個莫扎特。
真的是絕了。
第(1/3)頁