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因為傅調個人的原因，他沒有特別多的時間和樂團合作，因此他并沒有選擇演奏協奏版本，而是選擇了現在眾人聽到的這一首獨奏的版本。
這個版本在肖邦的早期作品里面，這首的質量是比較高的，而且也是肖邦的成名之作。
當樂曲出版后，克拉拉·維克成為肖邦本人之外第一位公開演奏此曲的鋼琴家。
當時21歲的舒曼感動之余，在1831年12月的萊比錫《大眾音樂雜志》上寫下了至今仍令人津津樂道的樂評。
“紳士們，請摘下帽子，……我在肖邦偉大的天分、高尚的目標和他的大師級作品前俯首!”這也是肖邦的作曲才華首次獲得正式的肯定。
同樣也是肖邦第一次登上世界古典音樂的舞臺。
向著眾人展示著他的才華。
而傅調，同樣如此。
雖然他的首演不是唐璜，可真正奠定他在古典音樂圈地位，他真正意義上的出道作品，還是肖邦。
在這幾年內，傅調一直都有練習肖邦。
他對于肖邦的練習從來沒有間斷過。
不管是肖邦的敘事曲，還是練習曲，又或者是其他的一些什么類型的作品，例如船歌，波羅乃茲。
他都有不停的去練習，去讓自己的音樂變得更為精準。
而這些練習，便共同造就了現在這樣演奏著肖邦的傅調。
如果你讓他再次參加肖邦國際鋼琴比賽，那么將不會有任何的懸念，他甚至可以以最高分直接速刷整場比賽。
他甚至可以在刷肖邦國際鋼琴比賽的時候，還出門順帶開幾場音樂會。
此時此刻，他的手指在鋼琴鍵盤上的跑動，每一分每一毫都印刻著他對于肖邦的理解，他對于音樂的想法。
你甚至想象不出來如果他所演奏音樂稍微多一點或者少一點將會是一個什么樣的場景。
好像音樂走到這邊的時候，就應該按照傅調這樣的方式去演奏。
只有傅調這樣的演奏，才是音樂最為正確的形態。
完美，令人震撼。
眾人難以置信地看著面前正在鋼琴上演奏的傅調，他們甚至感覺現在出現的人并不是傅調，而是肖邦。
當時名震整個歐洲的肖邦。
而現在，傅調的演奏也足以名震整個歐洲。
在他們的視線之下，傅調的手指并不纖細，看上去格外強勁有力。
他的音樂之中的美感卻美的根本不像是從這樣的手指之中流淌出來的。
和很多人想象的不同。
很多人或許覺得那種又白，又纖細，甚至格外柔美的手指特別適合彈鋼琴，甚至在某些視頻里面看到有人秀自己的這樣手的時候，都會說他們這樣的手適合彈鋼琴。
但是……
真正彈鋼琴，水平彈到一定級別的時候，他們的手基本上全部都是如同傅調這樣的。
強勁有力。
你能夠非常明顯地感覺到力量在他的手指之中流動，伱甚至能夠看到他手指在演奏時候肌肉的運作。
他的指甲也不會如同那群手特別漂亮的人那般修長。
而是會比手指短上一截。
手指指尖的肌肉完美保護著指甲，讓鋼琴演奏時候的聲音不會出現特別多指甲與鋼琴鍵盤的碰撞。
你很難說傅調的手指有多么好看，但是你絕對能夠說，傅調的手，就是一個彈鋼琴的手。
他能夠輕松掌控自己手指的力量，
也只有從這樣的手中，才能展現出這么美好的肖邦。
傅調控制著鋼琴之中的一切，讓音樂盡可能地表現更為的柔美。
看似平靜的音樂之下，卻蘊含著極為恐怖的難度。
就如同魔鬼一般。
這個手指力度的掌控簡直令人難以置信。
而在這樣的柔美之下，音樂也正式進入了第一主題變奏。
嗡！
鋼琴的聲音響起。
多聲部的合奏聲在鋼琴之上涌現。
因為只有鋼琴，因此在鋼琴之上所呈現出來的音樂，會需要如同巴赫的三聲部，四聲部的十二平均律一般。
盡可能展現出音樂的層次感。
肖邦使用著自己的語言去詮釋者莫扎特的唐璜。
而傅調則是用自己的風格去詮釋著肖邦的音樂。
兩者相互疊加，音樂之中充斥著輝煌的同時而又不失去原曲本身的味道。
眾人在這個時候還沒有意識到傅調的實力究竟有多么強悍。
畢竟現在傅調展現出來的很多內容都還隱藏在音樂之下沒有呈現。
特別是這個多聲部的音樂，如果不太懂音樂的人，很難聽的出來這個操控有多么困難。
簡單來說就是將鋼琴與樂團的所有聲部全部放在鋼琴之上，只用一個人來將其演奏出來。
你不僅需要演奏出原本鋼琴內所擁有的感覺，你同樣還需要演奏出樂團的部分，讓其不至于純粹成為一個簡單的伴奏，而是擁有著自己的內容。
換句話說，你一個人需要在鋼琴上最起碼做出三個人的部分，還需要讓三個人每個人的部分都凸顯出來，不能只展示一人，放棄其他人。
可想而知這個究竟有多么困難。
只不過這樣的困難在傅調的手指之下，卻根本聽不出任何的困難來。
舉重若輕。
輕松寫意。
這個就是傅調！
只是可惜，這樣音樂的呈現震撼了只是震撼了很多專業的人士，對于一些湊熱鬧的人而言只是感覺很好聽。
然而下一秒，那群只是感覺很好聽的觀眾也不由得愣住，隨后感覺到了震撼。
因為第二變奏已經響起。
相比較第一變奏而言，第二變奏的速度飆升了太多太多。
甚至可以說得上是完全飆升。
依舊是和之前沒有多少區別的多聲部演奏。
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