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等到眾人掌聲停歇后，他才對著眾人開口道。
“弗朗茲·李斯特，唐璜的回憶。”
唐璜？
唐璜的回憶？
在聽到這個聲音后，眾人不由的一愣，隨后激動了起來。
上半場傅調所演奏肖邦的唐璜，他們就有那么一點點的預想。
感覺傅調今天可能會演奏關于唐璜的內容。
可惜上半場結束的時候都沒有聽到傅調的唐璜，只是聽到了傅調的匈牙利狂想曲第二號。
當時還是有那么一點點的遺憾，感覺少了一點點什么。
但是怎么都沒有想到，居然在下半場的時候，傅調直接滿足了他們的愿望，開始演奏李斯特的唐璜了！
這個唐璜的回憶，可不是一首普通的作品??！
相比較肖邦的唐璜，要更加炸裂，也要更加絢爛。
因此，在聽到傅調的聲音后，眾人立刻坐好，目光死死地盯著傅調，等待著傅調的演奏。
在他們的視線之下，傅調就那么坐在鋼琴之前。
并沒有如同之前那般，和木頭一樣筆挺筆挺的，表達出無比優雅的狀態。
就好像是晚上晚會時候準備演出的肖邦一樣。
在此時此刻，他就是十分正常的坐在鋼琴上，脊椎微微彎曲，讓整個身體呈現出一個放松的狀態。
看上去格外放松，實際上渾身上下所有的力量全部都集中在手臂上。
如此表現，直接讓眾人不由得產生一絲絲的疑惑。
他們感覺傅調好像產生了一點點的變化，可是又在哪變化，他們說不出來。
因此，他們只是略顯疑惑地看著傅調，不知道傅調接下來要怎么做。
他不是應該準備演出嗎？為什么他的身體好像完全沒有演出的狀態？
就好像坐在那邊準備和你聊天似的。
如此場景也就是傅調現在這樣做不會讓人產生疑惑了，如果換做任何一位其他的人在這邊，和傅調學習演奏，那么絕對會被其他人質疑死。
你成為大師后最有用的一點，就是讓不懂的人閉嘴。
不懂的人面對普通人可能會開口直接噴。
但是面對這種大師，他們最起碼會稍微想一想，用腦子確認一下，再噴。
不過是否會被質疑，對于傅調而言其實是不怎么在乎的。
他在這邊表現出如此輕松的狀態，其實便已經是演出的開始。
唐璜的回憶，可是回憶啊，而不是其他的什么練習曲或者樂曲。
而回憶必然是在一個放松的狀態下才會產生，絕對不會在特別緊繃的狀態下表現出來。
當然！
這些只是外在！
說到底，音樂永遠就要用音樂去表達，而不是看演奏者的外在。
就比如郎良月，他在演奏的時候經常會做一些很夸張的動作，就有人因為這一點而去討厭他，但是那些討厭他的人究竟有沒有認認真真的聽過他的演奏呢？就算他的動作再怎么大，再怎么讓人反感，他手下所彈出來的音樂卻沒有因為動作大而變形，依舊是那么的完美。
所以，傅調只是讓自己的狀態陷入音樂之前，讓自己能夠感受音樂，理解音樂，而并非游離于音樂之外。
在如此情景之下，眾人的呼吸聲甚至都不由的變得小聲了一些。
而傅調也在這時將自己的雙手微微抬起，平放于鋼琴鍵盤之上，大腦中快速的走過一遍這一首超難的鋼琴改編曲《唐璜的回憶》。
《唐璜的回憶》（Réminiscences de Don Juan）改編自莫扎特的歌劇《唐·喬凡尼》（Don Giovanni，全名Il dissoluto punito， ossia il Don Giovanni），和正版的歌劇不同，這一首作品的改編其實是這一首名為《唐·喬凡尼》作品的倒敘，也無愧于這一個回憶的名字。
這一個作品的簡單概述一下，便是一個非常普通的故事，唐璜誘惑了一位貴族少女，謀殺了她的父親。
后來唐璜在一片墓地時偶遇了貴族少女父親的塑像，唐璜邀請他共進晚餐，塑像欣然接受，而這卻是唐璜本人最后的晚餐，幽靈請求與唐璜握手，當唐璜伸臂的時候，他就被拖至地獄。
很簡單的一個故事，就是一個父親給自己還有女兒的復仇，而在歐洲那邊傳統的文學作品里面有很多個結局，就比如說唐璜愿意懺悔進入了地獄，唐璜不愿意懺悔進入了地獄，還有一個唐璜拜入某個西方教派得到了救贖。
最后那個暫且不討論，純粹的洗腦，正常版本下的唐璜全部進入了地獄，所以這一首《唐璜的回憶》便從最后結尾時候的地獄開始。
第一部分：莊板，d小調，4/4拍。旋律源自歌劇第二幕：幽靈警告唐璜以及終曲：幽靈現身晚宴，拖唐璜下地獄。第一部分沉郁頓挫，減七和弦和半音階的大量使用，凸顯陰暗沉痛的氣氛，將亡靈的那一股氣勢展現的淋漓盡致。
第二部分：小行板，A大調，2/4拍與6/8拍。旋律源自第一幕唐璜和戀人的二重唱，主旋律完全承襲歌劇，但是加入了華彩和兩段變奏，使古典主義的旋律在浪漫主義的手法下有了新的內容。第一變奏以六連音為主，相當華麗；第二變奏更強調對位法，且后期半音階再度大量出現，暗示幽靈的威脅從未消失。
第三部分：急版，降B大調，2/4拍。旋律源自第一幕唐璜的詠嘆調（“Fin ch'han dal vino“），也叫做“香檳之歌”。
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