讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（jeanaugustedominiqueingres，）1780年出生于法國蒙托邦（montauban），1867年卒于巴黎。安格爾多才多藝是法國畫家和教育家。安格爾17歲時成為了雅克·路易·大衛的學生，從此接受古典主義繪畫的教育。1825年安格爾在巴黎開辦自己的工作室培養年輕畫家，并在這一年成功入選為法蘭西學院的院士。1829年他擔任了法國國家美術學院教授。1835年安格爾在意大利擔任了羅馬法蘭西學院的院長。1841年他永久定居巴黎。

    安格爾曾兩次前往意大利學習和研究古典主義繪畫，他在意大利學習和生活了二十多年，他的繪畫風格深受意大利文藝復興時期繪畫風格的影響，他深入研究古典主義繪畫，希望傳承古希臘、古羅馬藝術。安格爾的作品具有文藝復興時期的古典主義繪畫風格。

    拉斐爾是安格爾的偶像，安格爾1824年創作的《路易十三的誓約》與拉斐爾的《西斯廷圣母》無論是構圖還是表現手法都如出一轍，他的這幅作品在法國官方沙龍上展出獲得了人們的認可。此后，安格爾也成為了法國新古典主義藝術的代表人物。1825年1月，他被查理十世授予榮譽軍團勛章，同年6月，他被選為法蘭西學院院士。安格爾的一生都在研究和追求古典主義繪畫的形式，他把新古典主義繪畫推向了歷史的高峰，他的藝術成就超越了拉斐爾。

    安格爾所處的時代正是法國大革命如火如荼開展的時候，資產階級與封建保守勢利斗爭的年代，但他卻超然度外沉浸在文藝復興的人文思想中。安格爾和大衛雖然都是新古典主義的代表人物，可是在創作思想上有著本質的不同，大衛用古希臘的藝術借古喻今，反應當時的社會狀況，同時還投入到法國大革命中，他曾經擔任雅各賓專政時期的公共教育委員會和美術委員會的委員。大衛關注資產階級民主革命的社會現狀并創作反應時代精神的作品。

    安格爾沒有與時代同步。作為新古典主義的代表人物和大衛的學生，他沒有受到法國大革命的影響。安格爾一直秉持保守的創作思想，他認為古希臘藝術是自然和古典傳統的結合體，他的創作依然遵循古典主義繪畫的原則。他的作品運用古典主義繪畫的素描法和透視法，畫面構圖嚴謹，嚴格遵循古典主義的繪畫規范。

    我們可以通過安格爾的作品對他進行解讀。安格爾的作品可以分成，肖像畫、人體繪畫、上流社會生活和宗教畫這幾類。其代表作品有《荷馬禮贊》、《拿破侖一世在皇座上》、《里維耶夫人像》、《大宮女》、《阿伽門農的使者》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《土耳其浴室》和《泉》等。其作品多以上流社會的貴族、宗教題材和希臘神話人物為主，作品《泉》被認為是古典主義藝術的高峰。

    安格爾的作品可以說是新古典主義繪畫的典范。安格爾的作品具有古典主義的形式美。他用嚴謹而規范的創作手法，追求精準地表現自然，追求自然的真實，追求古典美和形式美，他擅于把自然美與古典美相結合。他會在經過冷靜地思考后，用繪畫語言在作品中表達自己的感情，他的作品優雅、細膩、安靜、構圖均衡，色彩明亮，畫風簡單而純凈，作品呈現出優雅寧靜的氣氛，這是安格爾藝術創作的特點。

    安格爾作品中的人物都是法國上流社會的達官顯貴，女性人物精致優雅，男性則充滿了紳士風度，我們很難在他的作品中找到反應法國現實社會中的百姓生活和時代的風貌的作品。上流社會的優雅、奢華和上流社會的氛圍是安格爾創作的素材，上流社會的貴族和皇室是他服務的對象。

    安格爾根本就不關心法國大革命給法國帶來的社會變革和人們在精神上的追求，沒有向他的老師大衛一樣創作反應具有資本主義民主精神的反應法國大革命的作品。安格爾脫離了法國當時的資本主義革命，脫離了法國的現實社會，只是沉浸在自己的古典主義繪畫的意境中，沉溺在古典主義的形式美和上流社會的生活中，其作品反應的都是平淡而優雅的法國上流社會的生活。可以說安格爾和大衛雖然同為新古典主義藝術的代表人物，但在創作思想上二者卻涇渭分明。

    安格爾對于自然和古典主義保守態度與浪漫主義畫派為代表的德拉科洛瓦產生了激烈的碰撞。倆人對于新古典主義和浪漫主義的繪畫表現形式，色彩與素描的重要性的問題進行了論戰。

    安格爾認為繪畫應該嚴格地遵循古典主義素描的精準法則，追求完美的造型，經過冷靜的思考確定完美構圖的作品才是真正的古典藝術形式。安格爾堅持認為，自古以來歐洲文化就有堅不可摧的連續性，因此古代以及所有偉大的藝術家-詩人、畫家、劇作家和作曲家-都擁有著源于自然和古典傳統的共同紐帶。[1]他還認為完美的造型藝術是自然美的體現，他的作品中充分的體現了造型之美，準確的透視、優美的造型和完美的構圖，使得每一幅作品都是他理想中自然美的體現。他鄙視即興發揮和只重視色彩而忽視造型的創作形式。

    這些充分地體現了安格爾的創作思想。他的創作思想脫離現實中的法國社會，一心沉醉于復興古希臘藝術，服務于并陷入為上流社會服務的圈子中。安格爾忽略了現實社會生活與人們的真實情感，更與當時法國社會的現狀和資產階級自由民主的精神格格不入。

    德拉科洛瓦認為單純的表現自然和懷念古典主義是一種藝術的倒退，他不接受學院派的古典主義藝術。德拉科洛瓦，他相信在繪畫中色彩比素描法重要的多，想象比知識重要得多。[2]他還認為每一個時代都擁有自己獨一無二的社會環境和時代特征，隨著時代的進步從而推動了藝術的向前發展，催生出新的藝術形式。德拉科洛瓦用他的激情和色彩創作出一幅幅具有浪漫主義色彩的作品。

    新古典主義同樣在啟蒙運動和法國大革命的影響下產生，它與浪漫主義畫派走上了不同的藝術道路。安格爾和德拉科洛瓦的論戰不僅是兩個人的藝術觀點的爭論，而是反應了新古典主義和浪漫主義畫派在藝術表達上的不同藝術思想的碰撞。這場爭論實質上是兩個藝術流派的美學思想、藝術觀、價值觀和世界觀之爭。這是歷史上第三次關于繪畫中的色彩和素描之間的關系進行的大討論。

    [1]《德拉克羅瓦》【英】西蒙.李苗紓譯湖南美術出版社2022年第1版第1次印刷p108-p109

    [2]《藝術的故事》【英】貢布里希著范景中譯楊成凱校廣西美術出版社2008年4月第1版第1次印刷p504