探究美術館空間設計的藝術形式論文

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編為大家收集的探究美術館空間設計的藝術形式論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　摘要：在21世紀的今天，美術館已慢慢由被動展示向主動引領的方向邁進，由幕后轉為臺前，在教育知識和提高審美的同時，引發了人們對美術館公共性空間設計的關注和探索。本文通過對美術館空間設計的研究和整理，深度審視“公共性”在美術館中的表現，結合國內外優秀案例的調研與分析，總結出適合當下社會發展的美術館空間組成形式。

　　關鍵詞：美術館;公共性;空間組合;空間設計要素

　　隨著時代的發展變化，美術館的展覽內容與形式、社會職能及角色也隨之發生著變化，傳統意義上的美術館需要不斷地升級自身的建設理念滿足越來越多的參展者的需求。分析美術館的空間組成要素與空間組成形式，希望帶給人們更多思考的同時也給之后的美術館設計提供更多的參考。

　　一、空間設計的組成要素

　　1、展示空間

　　展示空間作為美術館最基礎的公共空間，具有展示作品和傳遞信息的功能。根據展品的類型和展示方式的不同，展示空間將是美術館所有空間中最靈活，最變化多樣的存在。在展覽作品時，想要展示空間達到完美效果，需要通過展示形式與其內容的相互配合，還有多樣性的展示方式。例如浙江美術館整體設計明朗、開闊，選取大面積的玻璃幕墻做立面和屋頂的建筑材料，使空間更加的通透寬敞，內外景色連成一體。其中書畫類展品多是在空間較大的區域，以豎直或平鋪的方式陳列;而雕塑類展品則相反獨立的空間更有利于細節的觀察。進入21世紀，現在情景化展示逐漸成為美術館歷史再現類展示的需要，在帶給參觀者視覺沖擊的同時也引領全新的展示模式。例如上海喜瑪拉雅美術館展廳的敦煌展覽，整體空間仿照莫高窟的形式建成，墻壁和天花板的材質都選用仿真砂石，力求從各個方面去還原藏品所處的地理環境，以此希望引導人們對展覽進行深思。根據展示方式的不同可將展廳的展覽分為以下幾種，線性展示方式是通過幾何形的動線引導形式，讓參觀者的參觀過程更具有目的性。游散性展示方式對人的參觀動線沒有明確的規定性，人的參觀行為自由發生，空間動線更加的靈活多變。體驗性的展示方式，是近幾年逐漸出現的，將藝術品以觸摸或是聆聽的方式展現給公眾，空間動線以聚集和環繞為主，這樣的展廳將吸引更多的參觀者，并拉近藝術品與參觀者的距離。

　　2、公共空間

　　作為各展示空間之間的聯系與紐帶，公共空間是美術館空間設計的重要環節，其設計直接影響到美術館的整體形象，公共空間主要體現在門廳與中庭的設計中，是美術館帶給參觀者的第一印象之所。在觀展的整體過程中，公共空間起到舒緩情緒的作用，例如美國國家美術館東館的公共空間是一個的三角形中庭，較大的中庭設計即可舉辦各類社會活動，起到休閑、娛樂的作用，又具有及時疏散人員的功能。

　　3、交通空間

　　通過對參觀人流的組織與疏導，交通空間多以線性方式在潛移默化中引導觀眾參觀的流程，是一次性瀏覽區域，主要包括走廊、樓梯，電梯等其他通道。交通空間作為過渡空間的重要部分，其面積有限、空間狹小，不易引人注意的特征反而在設計過程中獨具一格，許多的設計師采用天窗、玻璃幕墻、燈光等獨特的方式融入到交通空間，將其設計成為更具吸引力的局部空間。例如柏林猶太博物館，高聳入云的狹小通道，尖銳的墻面設計都給人以反思與沉重的心情，更易將參觀者帶入展覽的主題中。

　　二、空間組合形式

　　美術館經常每個空間或是幾個空間展示不一樣的主題，致使其空間將要進行組合和劃分，使得觀賞過程更為流暢的同時讓參觀者充分享受空間變化的樂趣中。

　　1、序列化組合方式

　　序列化組合是將相似或相同的單位空間按照幾何動線的形式組成展覽者所需的空間系列，空間之間具有明確的循序性和明顯的節奏感。整體的參觀模式較為固定，在動線的引導下進行有序的參觀，如十和田美術館，將草坪兩邊散落的單元空間相互串聯，建立起展品、室外空間、參觀者三方的交流。古根海姆博物館采用環形連續的空間組合，橫向與豎向的動線相交融，增強觀展的連貫性，滿足參觀者娛樂的心情。

　　2、中心放射組合方式

　　中心放射式組合是采用由中心向四周發散或是四周向中心聚攏的結構模式，形成各空間圍繞放射中心的布局。中心放射式多以幾何圖形為核心區域，通過門廳、中庭或主展廳的組合，給人以緊湊的視覺傾向。中心放射式組合的核心空間一般會是參觀者交流或休息的聚集中心，并且起到疏導人流的作用，在空間功能上具有豐富的彈性。如東京國立新美術館，通過巨大的波浪形中庭做為過渡區域，連接美術館的外部空間與室內空間，使各個展廳相互串聯，具有較大的震撼性。

　　3、自由組合方式

　　整個空間組合在布局上受立體主義影響以整體設計為主，在具有較大可支配區域的基礎上，根據展覽的主題和內容進行靈活多變的布展形式。由于空間組合形式的自由，參觀路線具有較大的隨意性，才能做到空間使用和表現效果的完美統一。如以“打破傳統設計框架，敞開文化的大門”作為設計要求的巴黎蓬皮杜藝術中心，將管道與功能部件設計在建筑物外立面，采用框架結構使內部空間最大化，同時辦公室和衛生間的可移動性，加強了美術館內部的自由度，也賦予了展覽者更多的設計空間

　　4、網格化單元組合方式

　　利用建筑結構的軸線平面網格，把空間分隔成若干部分，最終組成空間網格單元，使單元之間具有一定的秩序性和連續性。網絡化組合是相對細分化的組合形式，具有均質并置的特征，可降低動線空間之間的等級與秩序上的差異。雖然空間的引導性較弱，但參觀者可根據自己需要進行路線劃分，做到最大程度的自由，所以網格化單元的有序性和靈活性是其他組合形式無法比擬的。如金澤21世紀美術館，美術館中散落著盒子似得展廳，通過相互拼接、組合而形成了迷宮一樣的網絡結構，參觀者在選取瀏覽路線時具有較大的可變性。

　　三、總結

　　進入21世紀，人們更注重美術館的文化與教育意義，因此互動型美術館、電子型美術館越來越成為主流，這在傳遞信息的同時更加注重多變的展示形式，然而不論美術館怎樣的變化，最主要的還是體現美術館“公共化”與“以人文本的”的設計目標，面對新時代的美術館我們能夠以更加多變的形式參與到其中，直接的與展覽者進行精神交流。

　　拓展

　　藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術、綜合藝術四大類。

　　造型藝術

　　所謂造型藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。

　　在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的`豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。

　　人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。

　　直觀性是視覺藝術最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現意義。

　　(一)繪畫和雕塑

　　繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

　　由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

　　雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。例如，現代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術效果。

　　（二）建筑

　　建筑是一種具有象征性的視覺藝術，它“一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。

　　建筑充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬的建筑學家維特魯威(Vitruvius)所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建筑在具備實用功能（可以供人居住等）的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆；哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨

　　著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建筑與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。

　　建筑也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上”。面對各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建筑的莊嚴與優美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風格，現代建筑光滑平薄的立面，后現代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。

　　（三）書法

　　書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

　　具體而言，書法的審美特征主要體現在：第一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆：“觀夫懸針垂露之

　　東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”，達到了姿態美的高峰。

　　第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。

　　第三，意境。意境創構是書法的最高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕”。這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。

　　（四）攝影

　　攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。

　　攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創造具有審美價值的藝術形象，喚起人對生活現象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術不同于其它藝術的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術家有意識的審美選擇，而且經過了藝術家攝影造型手段（包括構圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機結合基礎上形成的，因此，攝影藝術的審美表現力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現，但攝影、尤其是現代攝影藝術獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。

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