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古典舞基本功訓練概要
中國古典舞是中國傳統文化的瑰寶之一，它融合了中國古代文化、哲學、藝術和審美理念，具有獨特的韻律美和內涵。想要學好中國古典舞，首先需要進行基本功的訓練。基本功是舞蹈技能的基礎，只有掌握了基本功，才能在舞臺上表現出優雅、靈動的古典舞姿態。下面是小編收集整理的古典舞基本功訓練概要，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
古典舞基本功訓練概要 1
一.中國古典舞訓練的總要求：
任何一種藝術門類都有其獨具的風格、特性，而這種所謂風格特性，也就是中國古典舞這門藝術的神韻特征之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現。
形——指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態特征。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態外，中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧，以及動勢過程的展現。
神——民族的神韻、神態和氣質。這是古典舞的內涵。
勁——勁頭兒，中國古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急，抑揚頓挫，慢和快、松和緊、開與合等等對比的方法，也稱做反襯法，中國古典舞所要求的勁頭兒，就是我們常常講的“寸勁兒”，它是中國古典舞特有的用力方法。
律——韻律及運動規律，平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。
由此決定了形、神、勁、律是中國古典舞訓練的四大要素，離開了它們就沒有了真正的古典舞精髓，也就失去了中國古典舞自身民族的風格特性及神韻特征，從而其訓練的價值及意義也必將蕩然無存。
二.中國古典舞基本訓練的任務及特點
根據中國古典舞舞種的特性需要，以中國古典舞審美意識為基點，在明確中國古典舞基訓課的屬性的原則下，確定訓練的目的和手段，培養既有中國古典舞的神韻又有中國古典舞技術技巧的具有全面能力的演員，是我們的訓練特點和最終任務，為此我們應當認識和了解以下幾方面的問題，并能夠在不斷的實踐中取得新鮮的認識和發展。
(一)中國古典舞訓練上的特點
1、外形的特點
(1)除直立外，擰、傾、圓、曲的外形特點是區別于其他訓練的外部特征。
(2)以軀干為核心的重要特征，是完成中國古典舞舞姿以及古典舞技術技巧的重要環節。
(3)各類舞姿在規格、要求上的特殊性構成的中國古典舞鮮明的風格性。
2、素質能力需要的特點
由于外形特點以及技術技巧的需要中國古典舞需要大幅度的軟開能力(柔韌性)和全面的素質能力，它對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各個部位的回旋幅度要求很大，同時所需要的不僅是軟開度而且還要求具備力量，因此剛柔并濟是中國古典舞素質能力需要的特點和訓練上追求的目標。
3、中國古典舞的用力方法和運動意識的特點
以腰為軸，以胯為本，以腳為根是中國古典舞的發力方法和運動意識，缺少或根本沒有這種用力方法和運動意識就不會達到中國古典舞的審美要求。
4、中國古典舞的連接特點
平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，而8字圓又是各種轉換連接中的必然過程，是轉換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是相加的，是生硬的，就會不順、不圓、不流暢自如。
5、中國古典舞的節奏特點
平鋪直敘不是中國古典舞所要的節奏，也達不到古典舞的審美要求，而輕重緩急、抑揚頓挫則是古典舞所要的節奏特征的總的概括，無論從外部形態的要求標準，到內在意識的發掘闡釋，都是對中國古典舞風格特性的恰當比喻。這是我們民族文化的底蘊，它體現了中華民族的民族精神和審美特征，如：中國的書法、繪畫、雕塑、壁畫，體現出靜中有動的神韻和節奏，而舞蹈就是活動起來的書法和雕塑，流動中的畫圈，因此中國古典舞的運動節奏是中國古典舞基本特征的重要組成部分，沒有這種節奏特征的訓練就會缺少中國古典舞的神韻要求。
(二)中國古典舞技術技巧的風格、規格及動勢特點
1、轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系。
2、翻身技巧的民族性是體現在上身在傾斜狀態上的技術技巧，它的閃光點在于它的節奏上的閃展和靈巧。
3、跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞自己的特點。
中國古典舞訓練的特點，說明遵循中國古典舞自身的運動規律，從需要出發是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和準則。而形、神、勁、律則是打開思路，思考問題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統化、科學化，達到更理想的訓練效果，這就是中國古典舞訓練的總的要求。
古典舞基本功訓練概要 2
中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。
基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：
(1)后背直立，并在動作過程中保持此形態。
(2)坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.繃腳與勾腳
繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識�？嚹_與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。
(1)繃腳：自腳腕處用力，推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳�？嚹_在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。
(2)勾腳：
準備：坐姿
動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。
2.壓前腿
壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。
準備：坐姿
動作：軀干直立，氣息松弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，并帶動軀干向腿部貼攏。
教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀干的伸展。
3.壓后腿
壓后腿是以坐姿為基本姿態，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向后下壓。
準備：(以左腿為例)坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。
動作：以托掌手為引領，帶動身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。
4.壓旁腿
壓旁腿有兩種基本方式：
(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。
(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。
準備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。
動作：在準備的姿態上，以托掌手引領，并帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。
古典舞基訓技巧
在基本訓練的基礎上我們還要求學生在古典舞技巧跳、轉、翻方面的提高
彈跳
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
旋轉
中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。
民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
翻身
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
中國古典舞培訓基本功要點：
1、蹲：從髖關節，到大胯小胯要求開，下蹲時尾椎垂直點是雙腳后跟的中心，再到地面。下蹲時要綿長，像是水中的皮球，要有韌性，不能蹲死了，因為蹲是跳的準備。
2、單腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，動力腿與主力腿的配合最為關鍵，兩條腿同時的彎曲和繃直。用芭蕾的意義解釋更加準確，在法語中單腿蹲的的名字是風丟(譯音本人太久沒有寫忘記了)意思是融化。雙腿之間要做到拉、撐的感覺。
3、擦地：要求掌握細節上的規格，猶如一滴水經過地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。高年級的時候有各式變換，加主力腿蹲或半腳尖的，動力腿每次擦出要靈活自如。
4、腰：基本上可以說是舞姿的練習。這個組合可以很多樣話，所以沒有固定的動作解釋。但要求無非是優美，延伸，流暢，最主要的是要有提沉再里面。把下控制要求同把上的沒有很大的區別，穩定是關鍵。
5、小踢腿：這個練習的主要目的是瞬間的爆發力，為以后的跳做起始的準備。主力腿要求穩定，動力腿不但要靈活而且要有爆發力和速度，擊打的時候力量集中到小腿腳背上，不能散。高年級時會在半腳尖上做，更加要求主力腿的穩定與動力腿靈活的配合。
6、大踢腿：以小踢腿為基礎的大踢腿，少不了動力腿的爆發力，加上腿的開、繃、直。最早的古典舞是要求勾腳，用腳尖踢眉心。
7、踏步翻身：要求低頭，翻轉時雙手走立圓，速度要快，要有質感。翻轉時，以手起分帶動腰，過程中腰有往天花板上頂的瞬間。
8、點步翻身：不但雙手走立圓，主要還有雙腳與身體連貫性的配合，翻轉的速度要快，但每個翻身的連接速度要一樣，要甩頭。
9、串翻身：上身的要求與點步一樣，無論是原地的還是斜線的都要求雙腳在地面蹦跳的速度平均力度平均。上述翻身其重點都在于腰。雖然腰是以雙手的力量啟動的，但主要依靠腰在達到軟開的基礎上發力，就像發動機的核心，把來自雙手的力量催化加強。這樣才能使我們的眼球捕捉到干凈利索的翻身。
10、平轉：要求雙腳以八字外開的狀態，順時和逆時兩個方向行走，每次是半個圓，合起來就是一個完整的圓。要求雙腳的力度相同，運行的的范圍不能少于或多余半個圓(大約)古典舞是認為腰是人體的中樞，所以腰的穩定性和直立性很重要，千萬不能出現塌腰的情況，塌腰是導致平轉歪斜的重要原因之一.旋轉時要甩頭。在身體能夠平衡運行的基礎上提高速度。
11、四位轉：女生特有的聯系。分前后四位轉。前：主要是把握雙腳重心在瞬間移動到一條腿上并且由雙手發力帶動腰，腰又促使力量的延伸，最后帶動下身一起轉，這個過程中，上下身基本同步。要求，重心從雙腳到單腳時的穩定，同時腰不但要直立，而且跟隨手的力量繼續發力，動力腿吸腿的位置不能低于小腿的中段，主力腿盡量繃直，腳尖一定要立得高。后：其他要求一樣，只是發力來自動力腿，要求動力腿發力后瞬間收緊，因為是腳發力，所以要控制，力量不能過大，否則到了腰的位置腰不但發不上力，反而會被腳的力量帶動。重心就會偏移。
12、小跳：以半蹲為基礎，起跳的過程，雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，力量不能過大，只依靠蹲的韌性和腳背推地的力量，只要離開地面就可以，絕對不能過高。
13、中跳：上身要求同上，基本是二四位的換位跳。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用，膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力，奮力向上，繃腳。
14、大跳：前提仍熱是半蹲，前腳離開地面要求經過擦地。以小踢腿的爆發力抬起。后腿要求與后抬腿一致，抬腿同時頭頂與腳尖有想靠的意思�？罩幸笫菕佄锞�的運行路線，
初學者如何學好古典舞
基本功底很重要
很多初學者沒有經歷基本功訓練就開始進行舞蹈學習，不僅對于自己的韌帶骨骼有傷害，也掌握不到古典舞的韻味，所以要想學好古典舞，基本功很重要。
對舞蹈動作的學習很重要
舞蹈動作是一個舞蹈的基本因素，初學者對舞蹈感覺的領悟力差，就更應該扎實的記住舞蹈動作，為更好的學習做鋪墊。
專業的老師教學很重要
初學者沒有基礎，因此啟蒙老師的專業與否就決定了你起始的高度，建議到專業的機構去學習，這樣才能少走彎路，發展更好。
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